分析卡夫卡126条

卡夫卡式的含义

1、什么叫卡夫卡式的隐喻

(1)、如果“诗歌”已经在那儿，那么，把先见之明的天赋归到诗人头上就不合乎逻辑；不，他“只是发现”了人的可能性(“诗歌”在那儿“已经多年”)，有朝一日，历史也会发现它。 

(2)、主要作品：长篇小说《美国》《审判》《城堡》，短篇小说《变形记》《判决》《饥饿艺术家》。

(3)、阿蒂仙香水或许不是最具创造力的品牌(但也推出不少独特的香水)，却适合日常使用，因为它不会过分浓烈、或者太过标新立异。所以厌倦了大众香想试试小众香的话，阿蒂仙是首选。有兴趣的话可以了解下阿蒂仙的品牌历史，还是挺有意思的。

(4)、  周希文说“我不是离不开过去，我只是没有看到未来，所以无法动身。”——的确不是离不开过去，因为他的过去和他的未来几乎一样的模糊，叙述者没有告诉我们他的过去，只有双亲亡故的空白(当然，对任何一个编剧来说，这样的安排足够偷懒省事)。这个空白更印证了他的存在看上去缺乏合理性——没有亲人对他的肯定，没有家庭这个社会关系中最紧要的一环作为参照，他只好茫然游离在都市，如尘埃悬浮于真空。“人与人之间的差异隔阂甚至不比人与微生物要小。”交流困难和沟通障碍是周在生活里遭遇的最大困境之一。超市中的顾客们是冷漠的生人，只会既麻木又眼疾手快地接过他找来的每一份13块(我们去超市购物又有几个人能记下收银员的模样)，因此曾静的出现就显示出一点救世意味，但是这份拯救依然充满不确定，周的现在如同他的过去一样缺乏合理性的证明(此讨论见后文)。

(5)、一天，阿玛莉亚收到来自一位城堡官员的下流信件。盛怒之下，她把信撕得粉碎。城堡甚至不需要批评阿玛莉亚的鲁莽之举。恐惧(我们那位工程师在他的秘书的眼睛里看到的是同样的恐惧)自己实施了一切行动。没有命令，没有来自城堡的明显信号，每个人都像躲避瘟疫一样对阿玛莉亚一家避之唯恐不及。 

(6)、答案可以在他写给米莱娜的一封信中找到：“办公室并不是个愚蠢的机构；它更多地属于荒诞的王国，而不是愚蠢的王国。”这句话包含了卡夫卡最大的秘密之一。他看见了别人看不见的东西：不仅仅是官僚主义现象对于人、对于人的境况以及对于人的未来的巨大重要性，而且还有(甚至更加惊人)办公室的荒诞性中所包含的潜在诗性。 

(7)、在仅仅10几分钟的电影中，导演用将近一分钟的时间拍他对心理医生说不是小行星，是陨石！而且语气非常强烈。这暗示着，他自己也知道这不可能，不可能有150吨的陨石撞到地球但却仅仅损坏了电线，但是当医生纠正他的时候。他非常坚定的说就是陨石，因为他不愿意面对现实。

(8)、而他在工作场合所表现出的恐惧或烦躁，正是精神分裂病人所拥有的社交恐惧症的表现。这也就导致了不愿与人接触，更加自闭。

(9)、于是工程师去了内务部。内务部的人说，当然，这的确是个错误，但他们内务部也毫无干系，他们是从驻伦敦使馆的情报人员那里得到了关于这位工程师的报告。工程师要求撤回报道。不，他被告知，他们决不可能撤回，但他不会发生任何事，没什么可提心吊胆的。 

(10)、Quidfiethominibusquiminimacontemnunt,majoranoncredunt.

(11)、我只有委托房东格鲁巴赫太太去了一趟银行，慌称我被马车撞伤了腿。医生让我卧床休息。哪也去不了。行长开恩地允了我的假。我躺在床上，两眼呆呆地望着那被雨水洇渍了的天花板。怎么想也想不出，我究竟干了什么犯法的勾当，以至于法院要逮捕我！我相当肯定：我守法交税，没有做违法勾当。法院肯定是搞错了。只要我亲自向他们说明。他们会承认错误的：他们搞错了！

(12)、对写作的相异态度决定了两人截然不同的选择取向：卡夫卡为了写作而放弃了结婚。当考虑结婚时，影响他的主要障碍是他对写作的挚爱——他害怕结婚会搅了写作所需要的那份孤独(就像克尔凯郭尔逃婚是出于宗教使命感，逃婚方面二人可谓默契非常)。文学写作在他那里是比爱情比婚姻更优先的存在：“我没有文学兴趣，我就是由文学组成的。其他什么都不是，也不可能是。”

(13)、不。每一种情境都是人的创造，只能包含人所包含的东西；因此，你可以想象，作为人的可能性，那种情境(以及它的所有形而上学含义)已经存在“多年”。 

(14)、“话语权是一种不可或缺的资源——发展的过程就是不断呈现，需要不断彰显，拥有话语权就拥有了彰显的平台。因此社会上所有的人都需要借助话语权，在社会生活中寻求最大化的呈现和表达机会；同时话语权在很大程度上能够保证话语者赢得社会地位，并由此获得社会利益”。

(15)、人们一般不会把不喜欢的东西挂在家里，它挂在墙上，说明他非常向往。

(16)、理解克尔凯郭尔那种非此即彼的暗示并非易事。卡夫卡的理解是，合理性证明靠的不是外人之力，而是人们自己在世间的努力。他在后期的沉思格言中说：“跟着每一口看得见的食粮，他还能得到一口看不见的；跟着每一件看得见的衣裳，他还得到一件看不见的。那便是每个人的证明了。”写作在外形上是这口看得见的食粮和看得见的衣裳，然而相伴而生的看不见的那一半赠与，卡夫卡领到了，周希文却没有。

(17)、克尔凯郭尔在《法官之书》中有如下说法，这段也是卡夫卡尤其喜欢的段落：

(18)、   卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。卡夫卡的主要创作时期是在第一次世界大战前后，据卡夫卡的女友朵拉回忆，1923年两人一起住在柏林，当时重病在身的卡夫卡仍旧坚持写作，一个冬天的傍晚他便开始伏案构思，直至次日早晨《地洞》便初稿成形。这篇小说是卡夫卡临终前最具代表性的力作，从未发表，后面由布罗德编辑才得以出版。学界认为《地洞》卡夫卡重要的短篇小说之曾被标榜为一篇最激动人心和最富有人性味的小说。

(19)、女频:《不二之臣》、《我继承着遗产悼念亡夫》、《影后的打脸日常》、《重生之将门毒后》、《山河枕》、《不负妻缘》、《凤求凰》、《一寸相思》……

(20)、事实上，一个极权主义国家就是一个庞大而单一的行政部门，由于其所有的工作都是为国家打工，因此各行各业的每一个人成了雇员。工人不再是工人，法官不再是法官，店主不再是店主，牧师不再是牧师；他们全都是国家的职员。“我属于法院，”牧师在大教堂里对约瑟夫·K说。在卡夫卡那里，律师也是为法院工作。今天布拉格的一位市民不觉得这有什么值得大惊小怪的。他所得到的法律辩护并不比K强。他的律师也不是为被告服务，而是给法院打工。

2、分析卡夫卡

(1)、周希文和卡夫卡的突围，殊途不同归。相比写作事业对卡夫卡宗教式的召唤，周的写作是由于遇见曾静而开始，立锥点就飘忽不定，能指望前行多远？卡夫卡的写作支撑他的爱情观、教育观、人类道义，充满使命感；周希文的爱情悬设支撑起他的写作，爱情飞走之后(曾静搬家离开)，写作自然难以为继。卡夫卡在创作《判决》期间说：“我那有规律的、空虚的、疯狂的、单身汉一般的生活，有了合理性证明。”设想周希文的语气，他会怎么说？——“我那有规律的、空虚的、疯狂的、单身汉无疑的生活，依然矛盾重重、悬而未决。”

(2)、在这第二个转折里，“朋友”突然从父亲的身上长了出来，并且作为反对者站到了格奥尔格的面前。

(3)、因此，今天被公认为一个社会政治预言的，不是他们的作品，而是他们这位孤僻而内向、沉浸在自己的生活和艺术中的伙伴的作品，怎么会是这样？而且，是不是正是因为这个理由，他的作品在世界上很大一部分地方遭到禁止？ 

(4)、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡」。

(5)、现代史上有这样的趋势：在广阔的社会维度上产生卡夫卡式的故事：权力的逐步集中，倾向于神化自身；社会活动的官僚化，把所有机构变成无穷无尽的迷宫；以及作为结果的个人的去个人化。 

(6)、    青年的维特根斯坦以最简洁的话概括之：“对于不可言说的东西，我们应当保持沉默。”但是，维特先生此话用意多半是在对哲学家发通告。卡夫卡所做的事并不是那个痴迷陀螺的哲学家，而更像那些在玩闹中体验陀螺旋转的孩童。对于外表冷酷内心不乏幽默和善意的维特来说，完全有理由相信他会愿意退让一步：对于不可言说的东西，最好以沉默待之，再或者就为它写一部小说、一篇乐章，以及一出戏剧。

(7)、其把灰暗的现实和梦魔般的主观意识，孤独、恐惧、悲苦的情绪表现在创作中，将锐利的斧头击碎心中的冰海，向人们倾诉心声和希望，言辞间闪烁着理想的火花；

(8)、是儿子替母亲回答了我的问题：“不，母亲做得并不过分。我母亲是一个非常棒的勇敢女人。在每一个人都垮掉的时候她坚持住了。她希望我成为一个真正的男子汉。这是真的，我确实睡过了头，但母亲为之而责备我的比这深刻得多。这是我的态度。我自私的态度。我想成为我母亲希望我成为的那种人。你可以作证，我答应她我会的。” 

(9)、喝了忘川的水：忘川是希腊神话中阴间的一条河流。人死后亡灵堕入阴间，只要喝了这河里的水，就会忘记过去的一切，故称为忘川。比喻遗忘了不该遗忘的事情。

(10)、涅槃：旧译“泥洹”，意译“灭度”。或称“般涅槃”，意译“入灭”、“圆寂”。佛教全部修习所要达到的最高理想。一般指通过修持断灭“生死”轮回而后获得的一种精神境界。佛教认为，信佛的人，经过长期“修道”，即能“寂(熄)灭”一切烦恼和“圆满”一切“清净功德”。这种境界，名为“涅槃”。在佛教史籍中，通常也作为死亡的代称。后来，人们在写文章时就把“涅槃”作为“死亡”的代称来使用。

(11)、   并且就算这是真的，那么150吨重的陨石从太空砸向地球应该说已经是一场史无前例的重大灾难。这么重大的事情应该已经在媒体报纸上疯狂报道了，但是不仅仅街上的行人神色照常，心理医生也对此事不知情。

(12)、在将办公室的布景放大到一个世界那么大的范围后，卡夫卡在他自己都没有料到的情况下，展现了让我们着迷的意象，因为这意象跟他从没有经历过的社会，也即今天的布拉格人的社会，是那么相似。

(13)、事实上，我们所说的民主社会也熟悉官僚化和去个人化的过程；整个地球都成了这个过程的舞台。卡夫卡的小说只是对它的一个想象性的、梦幻般的夸张；极权主义国家是它的一个缺乏想象力的、物质性的夸张。 

(14)、卡夫卡(FranzKafka，1883年7月3日－1924年6月3日)，出生于捷克布拉格，奥地利小说家，是欧洲著名的表现主义作家。卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代。

(15)、周希文在这里则表现得世俗得多，写作屡屡受挫败，既受出版商意见的干扰，更受欲望对象曾静的干扰。因为不够配合推销演练，曾甩头走开的时候，周在心里一个劲叫苦：“我可以买保险的！连我父母，他们也可以买保险的！”这种摇摆不定到了后来，很自然地扩张到写作领域。不难想象，父母都可以强行买保险，写作改动一下结尾又有何妨，只要能够给曾静穿高跟鞋。

(16)、《诉讼》中的主人公K在他三十岁生日的那天，突然在他的寓所里被捕了。“一定有人诬告了约瑟夫·K，他没有干什么坏事，一天早晨却突然被捕了。”主人公K不知道自己何以被捕，就连前来逮捕他的监督官也不知道K被捕的原因：“我们甚至对这件案子一无所知……我也无法告诉您是否有人控告了您。您被捕了，这倒是千真万确，但更多的我就不知道了。”被捕的原因不存在，或者不知道，但被捕的事实却证明了K有罪。K曾经反抗过，但他最后放弃了反抗，因为他知道反抗是没有意义的。他最后默认了法庭的判决。米兰·昆德拉指出：“K有罪不是因为他犯了一个错误，而是因为他被指控。他被指控，因而他应当死。”“法庭，这里指的不是用以惩罚那些逾越了国家法律的罪犯的司法机构；被卡夫卡赋予了意义的法庭是一种力量，它进行判决；它之所以判决是因为它是力量；是它的力量而不是任何别的什么将它的合法性给予了法庭。”法庭之所以进行判决是因为它有力量，之所以有力量则是因为它判决。

(17)、其为一种欺骗方式的形容，卡夫卡式来形容超现实噩梦般的荒谬、奇怪和超展开的情况，你不是疯子，我硬说你是疯子，你越辩解我越说你疯子，你表现的越愤怒越害怕我越说这就是疯子的表现，这样大家就相信你是疯子了；

(18)、但在那种情况下，历史(一直在改变的)对诗人来说代表了什么呢？ 

(19)、阿基里斯之踵：希腊神话英雄阿基里斯唯一能被刺伤的地方。他出生后，母亲海洋女神西蒂斯握着他的脚跟在冥河里浸泡，因此他全身除脚踵外其他地方刀枪不入。比喻易受伤害的地方或致命弱点。

(20)、卡夫卡认为，通过写作，他可以有一个更高的视角，从而能摆脱徒劳无益的自我分析。1922年，他这样记道：写作给予的慰藉，让他从“杀手的行当”里跳出来，在这个行当里，每一个行为紧接着就被自我观察否定，让他可以形成“一种更高层次的审视——更高层次的，而不是更敏锐的；愈有高度，从‘杀手的行当’就愈难获得，就愈能遵照它自己的运行规律，其轨迹也就愈难预料、愈让人愉快、愈向上升。”此外极为重要的一点，他感到他的写作不仅仅是自我治疗：它表现了那个时代。后来，他把写作看作一个神秘的使命：“只有把世界提升到纯洁、真实、恒久的层面，我才真正感到高兴。”

3、什么叫卡夫卡

(1)、正像日常生活的某个令人啼笑皆非的事件会引发“这很卡夫卡”的评论一样，在某个沉思默想的瞬间，笔者会突然感觉到，这些卡夫卡早已洞察到了呀；或者当陷入犹豫纠结的时刻，笔者也会不由自主地想到卡夫卡令人感动的动摇和卡住，也许这正是契诃夫在《大学生》中提出的那条古今链条颤动的时刻吧。

(2)、第职员只跟无名之人打交道，跟档案打交道：那是一个抽象的世界。 

(3)、在处理孤身独处和接受人群的对立问题时，周表现得同样缺乏原则性。

(4)、好了，也说了半天了，那么卡夫卡的孤独，究竟是一种怎么回事？我们来看看现代文学中第一著名的小说开头：一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。

(5)、在生活的庸常和不幸方面，周希文和卡夫卡可以取到交集。卡夫卡的突围尝试，一个是爱情，一个是写作。结合生平经历和他的写作自觉来看，他对写作的热爱已经超越了文学的范畴，也超越了自我治疗的范畴，成为了一种证明自我存在的方式。而周希文在这方面却难以企及。

(6)、而且联合国发布的数据表明，自闭症的发病率为1/150

(7)、卢丹氏大概是将小众香演绎到最极致的品牌了。该品牌的香水想法大胆而不走寻常路，同时又被人们所渴望，穿上卢丹氏的香水绝不仅仅是为了尝试一下，也不是为了分析评价。卡夫卡式的创作风格很好地概括了卢丹氏的主题，包括卢丹氏这个人和品牌，强烈建议读一下卡夫卡的文学作品。

(8)、笔记的主人名叫弗兰茨·卡夫卡，一个现代病患者，勘测员，寓言家。话剧《隧道尽头》中反复提及的隧道之光让笔者追忆卡夫卡笔下那触不可及的城堡；被囚困在超市与卧房二点一线的男主人公让人联想由人变形后受困的甲虫；而剧中人物周遭四处所袭来的黑暗与责难则仿佛约瑟夫·K.所遭遇的那场离奇骇人的审判。出于偏爱的目的，致敬的目的，或者漫无目的，本文拟做一个解剖试验，手术刀名曰卡夫卡。思维工具的选取影响了理解的方向与限度，穿凿附会在所难免；当然，它更无关乎编导们的本意。

(9)、大家都知道了，这是短篇小说《变形记》的第一句话。而这句话，已经非常精准的刻画出了卡夫卡所涉及的现代人的孤独。

(10)、模拟推销的场面其实是借此展现了曾静真实的推销本领，在那里人情味是不需要的，体谅和理解顾客是违背要求的，工作所需要的是理性和秩序。所以她每一次都在周希文要跑题时把话顺利牵回来，并保持微笑以及充满好奇的神色。严格说来，曾静的这次推销并不失败，而是大举成功。就如她终于忍不住(部门化的人同样允许有意外事故)对周抱怨起来：“你能不能像个正常人那样想问题啊！”周希文在她的职业世界内的确是外来者，而她所界定出的“正常人”这个广大群体是能够成功受诱，成功配合她完成工作的。

(11)、    卡夫卡所谓的“杀手的行当”是指什么？从他前后文句意上，至少是指一个在精神探索上低于写作事业的行当，或许卑劣可鄙、违背本意。据说(小道消息而已)《隧道》原剧本的安排是曾静最后被杀——这个安排如果当初被采用的话，就顺利衔接了卡夫卡在此说的“杀手行当”，但不可以用来做全然的实指(常见的卡夫卡风格是现实主义与表现主义的融合)。同时这个“被杀”的突转就更能贴合变形效果，制造出与日常经验相背离的陌生效果和随之而来的精神冲击。当然，不是只让读者惊诧就算作出彩，细节处理仍然重要，但想来这一安排的发挥余地，要比剧中最后点起“星星之火”展望未来的俗套模式更值得尝试？

(12)、亦是他自己对婚姻前景的检讨，他既觉得无力担当也不愿意由此踏入从前认为专属父亲的领域，成为自己恐惧的形象。

(13)、我上面讲述的故事是人们毫不犹豫地称为卡夫卡式故事中的一个。这个叫法，源于几部艺术作品，仅仅是由一位小说家笔下的人物形象决定，成了一些处境(不管是文学的还是现实的)的惟一共同点，其他任何词都无法把握，而面对这些处境，不管是政治学、社会学还是心理学，都不能为我们提供钥匙。

(14)、但是，为什么卡夫卡是最早抓住这些社会趋势的小说家？只是在他去世之后，这些趋势才如此清晰、如此残酷地出现在历史的舞台上。 

(15)、我大致浏览了一下其他的回答，虽然说每个人都可以有每个人的看法，见仁见智嘛，但是，我觉得这些回答基本上没有扣到“卡夫卡”这个问题的核心上。

(16)、爱慕所代表的是富贵奢侈和超高品质。大多的爱慕经典香都比较浓郁，在如今这个流行小清新气味的世界里，并不适合所有人。爱慕这一品牌代表了偏执与勇气，向大家证明了现代香水也是可以追求极致的复杂和多元的质感，仅此一点就值得为人所知。

(17)、  “证明合理性”是卡夫卡讨论的一大主题，他展示出随着现代社会到来，人的自我确定性被摔得粉碎，失去了信仰的支柱力量，精神的流离失所变作常态，在那部与一位古罗马皇帝著作同名的散文集中，卡夫卡借用“有轨电车出入口的平台”的意象，再现了他在各作品中一再探讨的问题：证明自己是合法的。文段如下：

(18)、技巧是小说写作中表现时运用的方法。包括语言技巧、表现手法、表达方式、构思方法等，几种手法相互照应，高度融合在一起，比如，修辞的应用、叙述角度、悬念想象、烘托渲染、伏笔照应、描写抒情和实写与虚写处理等等具体写作技巧。不同的作家，在写作的技巧方面也存在差异，有的喜欢传统的乡土文学和章回体小说，强调写实，人物性格特征明显，故事性强；而有的受外国文学影响，往往又注重心理活动描写，淡化情节，对话少，叙述见长等等。

(19)、来源：TheWilsonQuarterly,Vol.12,No.5

(20)、卡夫卡写的并不是宗教寓言，但“卡夫卡式的故事”(既是在现实中，也是在虚构中)和它的神学(或者更准确地说是伪神学)维度密不可分。 

4、什么是卡夫卡式

(1)、卡夫卡的“孤独”，是一种我们习以为常的情绪吗？是那种我们随口说出的，“孤单寂寞冷”的意思吗？

(2)、周希文所在的超市可以理解做现代意义的社会机构。周因为工作的形式而在那里成为规训的产物(但是还有一丝自由的希望则保留在他卧房的小说稿中)。出版社可以是这样的机构。它穷尽一切招数让一个为灵魂写作的青年人转而去为销量写作、为大众审美的勒令写作。

(3)、为什么要证明合理性呢？限于周希文的阅读量，他举了村上春树的《午夜汽笛》这个短篇中的意象。但是早在1913年，卡夫卡就对这种“恐惧与颤栗”有更出色的发挥：

(4)、就像尼采可以质疑每一个权威乃至世上最大的那个权威，我们当然更能够质疑尼采。尼采式的慷慨豪情(或者说，建立在悲观主义唯意志论之上的乐观精神)并没有解决现代性疑难杂症，卡夫卡作为尼采的热情读者，在看待精神与肉体方面有颇为不同的洞察。

(5)、吃不到的葡萄总是酸的：出自《克雷洛夫寓言》。狐狸看到了成熟的葡萄，眼睛和牙齿都发亮了，可惜吃不到，只好愤愤地说：“算了，虽然看上去挺好的，实际上都没有成熟！没有一颗不是酸的。”讽刺某人得不到某种好东西，就反过来说这东西不好，以求心理平衡。

(6)、前者把灰暗的现实和梦魔般的主观意识，孤独、恐惧、悲苦的情绪表现在创作中；后者将锐利的斧头击碎心中的冰海，向人们倾诉他的心声和希望，言辞间闪烁着理想的火花。这矛盾对立的两方面构成了卡夫卡这个复杂的统一体。因而，在叙事艺术上也是矛盾统一的。

(7)、但这一改正并没有处理这样一个问题：在布拉格，卡夫卡的小说与现实生活融为一体，而在巴黎，同样的小说被看作是作者的整个主观世界的隐秘表达，怎么可能会这样？这是不是意味着，人及其被称作“卡夫卡式的”世界的可能性，在布拉格比在巴黎更真实地成为了具体有形的个人命运？

(8)、因此，今天被公认为一个社会政治预言的，不是他们的作品，而是他们这位孤僻而内向、沉浸在自己的生活和艺术中的伙伴的作品，怎么会是这样？而且，是不是正是因为这个理由，他的作品在世界上很大一部分地方遭到禁止？有一天，在我的一个老朋友家里目睹了一个小小的场景之后，我认真思考了这个秘密。那个女人1951年在布拉格的斯大林主义审判期间遭到逮捕，被指控她并没有犯下的罪行。当时，有数以百计的共产d员处在同样的境遇中。他们一辈子都把自己完全跟他们的d联系在一起。当d突然成了他们的起诉者时，像约瑟夫·K一样，他们都同意“要仔细审视他们的整个生活，他们的全部过去，直至最微不足道的细节”，为的是找到隐藏的犯罪，最后供认想象出来的罪行。我的这位朋友设法救了自己的命，因为她有异乎寻常的勇气拒绝着手——像她的同志们那样，像诗人A那样——“寻找自己的罪行”。拒绝为她的迫害者们提供帮助之后，对于最后的审判秀来说她就没有什么用了。于是，她非但没有被绞死，反而活着走出了监狱。14年后，她完全被恢复名誉，并被释放了。这个女人被捕时有一个1岁大的孩子。从监狱获释之后，她就和自己15岁的儿子重逢了，从那以后便和儿子一起住在她那间偏僻简陋的住所里，过着卑微而快乐的生活。她变得强烈地依恋这个孩子，这一点完全可以理解。有一天，我去看他们——那时她的儿子已经25岁。伤心而愤怒的母亲正在哭泣。原因十分琐碎：儿子睡懒觉，或者诸如此类吧。我问那位母亲：“为什么对这样一件微不足道的小事而如此烦恼？这值得哭吗？你是不是做得太过分了？”是儿子替母亲回答了我的问题：“不，母亲做得并不过分。我母亲是一个非常棒的勇敢女人。在每一个人都垮掉的时候她坚持住了。她希望我成为一个真正的男子汉。这是真的，我确实睡过了头，但母亲为之而责备我的比这深刻得多。这是我的态度。我自私的态度。我想成为我母亲希望我成为的那种人。你可以作证，我答应她我会的。”d对这位母亲从未做到的事情，母亲却对她的儿子做到了。她强迫他认可一项荒唐的指控，“罚求其罪”，强迫他公开供认。我目瞪口呆，看着这一幕微型的斯大林主义审判，我立刻理解了，在一些重大的(显然也是难以置信的和非人的)历史事件中发挥作用的心理机制，和那些控制私人性的(十分正常的和非常人性化的)情境的心理机制，其实是一样的。卡夫卡那封写给父亲的、却从未寄出的著名信件证明，正是从家庭中，从孩子与父母被神化的权力之间的关系中，卡夫卡获得了“有罪化技巧(techniqueofculpabilization)”的知识，这成了其小说的一个最重要的主题。在《判决》(一个和作者的家庭经验密切相关的短篇小说)中，父亲指控儿子，并命令他投河淹死。儿子认可了子虚乌有的罪行，并顺从地跳进了河里，就像在后来的一部作品中一样，他的后继者约瑟夫·K被一个神秘组织控告，顺从地任人杀戮。这两次指控、两次有罪化和两次处决之间的类似之处揭示了，在卡夫卡的作品中，家庭里私人性的“极权主义”和他更大的社会视野中的极权主义之间的关联。极权主义社会，尤其是就其更极端的版本而言，都倾向于废除公共和私人之间的边界；随着权力变得越来越不透明，它也就越来越需要公民的生活变得完全透明。生活没有私密，这个理想与模范家庭的理想是一致的：一个公民根本没有权利向d或国家隐瞒任何东西，正如一个孩子没有权利对他的父亲或母亲保守秘密一样。在他们的宣传中，极权主义社会抛出了一个田园诗般的微笑：他们希望被看作是“一个大家庭”。人们常说，卡夫卡的小说表达了对社会共同体和人类交往的强烈渴望，像K这样无根的存在只有一个目标：战胜孤独的诅咒。如今看来，这不仅仅是一句陈词滥调，一种过于简单化的解释；它还是一种误解。土地测量员K一点也不寻求人群和他们的温暖，他并不试图成为“男人当中的男人”，像萨特笔下的俄瑞斯忒斯那样；他并不想要得到社会共同体的接受，而是希望得到一家机构的认可。为了得到这种认可，他必须付出昂贵的代价：他必须宣布放弃他的孤独。这是他的地狱：他决不是孤身一人。城堡派来的两位助手一直跟着他。当他第一次和弗丽达做爱时，这两个人也在那儿，坐在吧台旁看着这对情侣，打那以后，他们再也没有从他们的床边缺席过。卡夫卡耿耿于怀的，并不是孤独的诅咒，而是对孤独的侵犯。卡尔·罗斯曼(KarlRossmann)持续不断地被每一个人骚扰：他的衣服被卖掉了，他惟一一张父母的照片被拿走了，在集体宿舍里，就在他的床边，男孩们的箱子时不时地掉落在他身上；两个无赖，名叫罗宾逊和德拉马什，强迫他搬进来和他们一起住，还有肥胖的布律纳达，她的呻吟声始终回荡在他的睡梦中。约瑟夫·K的故事也始于对私密的破坏：两个无名无姓的人来逮捕正躺在床上的他。从那天起，他就再也没有独自一人的感觉。法庭跟踪他，监视他，对他说话，他自己的私人生活一点一点地消失了，被形影不离地跟着他的那个神秘组织吞噬殆尽。一些浪漫抒情的人喜欢鼓吹废除私密和私人生活的透明，他们并没有认识到他们正在展开的那个过程的性质。极权主义的起始点类似于《审判》的开头：你在床上莫名其妙地被人逮了起来。他们就像你的父母从前经常做的那样走了进来。

(9)、周希文的读者见面会上，读者一个接一个提出刁难：“为什么里面所有的故事都是悲剧？难道这个世界在你看来就没有一点希望？”“你们这些年轻人都是在矫情什么劲？经济发展迅猛，居然成天没事就伤春悲秋。好好工作，吃好喝好就行了嘛。”“写这些个东西有什么用啊？我花时间读你的小说就是图一乐，结果就看着折腾半天最后啥都没有！把主角写积极一点不行啊？”

(10)、在西方法律界，有一种说法，叫“卡夫卡式审判”；甚至有“所有西方法律的论述，都不过是卡夫卡的注脚”的惊人之语。那么，在擅长寓言写作的卡夫卡那里，法律究竟处在怎样一个位置？卡夫卡与法又究竟是怎样一种关系？这些疑问，或许都是让人饶有兴趣的。曾艳兵是专门研究卡夫卡的专家，通过这篇文章，他不但把我们带进卡夫卡文学寓言的世界，对“法的精神”何在的追问更显意味深长。

(11)、那么如上所问，为什么就不能把小说写得积极乐观呢？那取决于我们怎样看待小说或者文学：拿来做哈哈镜，里头的物象永远逗趣、引人开怀一笑，这是一种。拿来做明鉴，执着地勾勒世界镜像，力图还原其面貌，这又是一种。卡夫卡的这面镜子，就像是披着哈哈镜的外衣，揣玻璃透镜的精确度。

(12)、后来，我的眼睛适应了“诗歌”之光，我开始在那曾经让我头晕目眩的东西中看到了我自己的生活经历；然而，光依然在那儿。 

(13)、其次，职员在庞大的行政事务中扮演了一个很小的角色，他不可能看到其目标和视界，它是一个这样的世界，行动变成了机械的，做事的人不知道他们所做之事的意义。 

(14)、这种诠释在我看来是错误的(因为卡夫卡抓住了人类生活的一些具体处境，而这种诠释却认为那只是个寓言)，但深具启发意义：在权力被神圣化的任何地方，权力自然而然就生出它自身的神学；在权力像上帝一样为所欲为的任何地方，权力就引起对于它的宗教感情；在这种情况下，世界就可以用一种神学语言来描绘。

(15)、于是乎，关于审判，原因和结果正好颠倒过来了。不是因为有罪因而被审判，而是因为审判所以有罪，并且，这里有一种恶性循环。被审判本身就是某人必然有错的证据。为什么被审判？因为犯罪；为什么犯罪？因为被审判。这种情形居然在现实生活中屡见不鲜。譬如，著名德语学者、卡夫卡研究专家爱德华·戈尔德施蒂克曾回忆道：一九五一年十二月，他和其他几位忠诚的共产d员，在布拉格一次斯大林主义者的新浪潮电影审查会上被集体拘捕。当时，他想知道他为什么被拘捕，审讯者面露讥色，说：“这正是你应该告诉我们的问题。”

(16)、第公务员只跟匿名的东西和卷宗打交道：这是一个抽象的世界。

(17)、布拉格的一位工程师受邀参加伦敦的一次专业会议。于是他去了，参加完会议的各项议程，回到布拉格。回来几个小时之后，他坐在办公室里，拿起一份《红色权利报》(RudePravo)——d的机关报——读到这样的消息：一位杰克工程师出席伦敦的一次会议，对西方媒体发表了一篇诽谤他的社会主义祖国的声明，并决定留在西方。 

(18)、卡夫卡没有作任何预言。他所做的一切，不过是看见“背后”是什么。他并不知道，他的看见也是预见。他并不打算揭露一个社会体制。他只是把自己从私人性的、微社会的人类实践中认识到的那些机制显露出来，根本没有想到后来的发展会让这些机制在巨大的历史舞台上运转起来。 

(19)、再后来，一次次的开庭、一次次的取证......而我一次次的找人，一次次的抗辨。我变得谨小慎微起来，生怕自己在某一个不起眼的地方会犯什么过错，努力去回忆，寻找，捕捉。我开始失眠起来，身体也一天天差起来……

(20)、1918年2月25日所撰的一则笔记上写道：

5、什么是卡夫卡式小说

(1)、多亏他在官僚世界中看到的神奇的一面，卡夫卡成功地完成了在他之前看来不可能的事情：将一种根本反诗性的材料，即极端官僚化的社会，转化为小说中伟大的诗性；将一个极其平凡的故事，即一个人无法得到被允诺的职位(这其实就是《城堡》的故事)，转化为神话，转化为史诗，转化为前所未见的美。

(2)、第公务员从事的只是庞大的行政工作中的一小部分，而这一工作的目的与前景都是他所不清楚的；这是一个动作手势变得机械化的世界，人们在其中不知道他们所作所为的意义。

(3)、在卡夫卡的世界，档案就像是柏拉图的理念。它代表的是真正的现实，而人的物质性存在只是投射在幻觉屏幕上的影子。事实上，土地测量员K和那位布拉格的工程师都只是他们档案卡片的影子；他们甚至远远达不到这点：他们只是档案中的一个错误的影子，也就是一些无权作为影子而存在的影子。

(4)、而无疑，他的父亲对于他是否具备这样的能力是表示怀疑的，正如格奥尔格的父亲表示的，未婚妻不过是轻薄的女子，“掀动裙子，你就被她迷住了”。

(5)、弗兰茨·卡夫卡，被尊为现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。他的作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

(6)、二零一五年十一月，欧洲足联主席普拉蒂尼因涉嫌贪腐被国际足联“禁足”九十天，普拉蒂尼向位于洛桑的国际体育仲裁法庭提起上诉。普拉蒂尼的法律团队表示：“普拉蒂尼经历的事情很可能是一个卡夫卡式的审判。有人告诉他将会被停职，他们不仅不说停职的原因，还要求普拉蒂尼提供证据证明自己清白。”那么，什么是“卡夫卡式的审判”呢？“卡夫卡式的审判”是法的一种形式，还是法的形式就是卡夫卡式的？卡夫卡与法究竟是怎样一种关系？

(7)、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。

(8)、实际上老医生的病是在救治那个病孩的过程中被病孩看出的，“我对你缺乏信任， 你也不过是在某个地方被人抛弃了而不能自救。”病孩的话一语中的。其实，岂止是医生需要自救呢？我们每一个人都需要自救。“许多人将半个身子置于树林中，却几乎听不到林中斧子的 声音，更不用说斧子在向他们必逼近。” 人一旦置身这欲望的森林，自我便迷失其中。“人们都不知道自己家里(心灵里)有什么东西。”女佣对医生说的话耐人寻味。 医生起初的确不知道自己家里有什么东西，但女佣罗莎的抱怨，使他似乎感到良心受到谴责而愧疚不安。

(9)、Dieudit:Quelalumièresoit!Etlalumièrefut.

(10)、我们可以在他写给米莱娜的一封信中找到答案：“办公室并非一个愚蠢的机构；它应该属于神奇的世界而非愚蠢的世界。”在这句话中隐藏着卡夫卡最重大的秘诀之一。他看到了任何人没有看到的东西：不光是官僚现象对人、对人的境遇以及人的未来的重要性，而且还有(这一点更让人惊讶)在办公室幽灵般的特色中隐含的潜在诗性。

(11)、“为你穿上合脚的高跟鞋，闻你做菜的味道。”这台词简直和所有畅销言情小说都有互文关系。那么且撇下文字选取的匠心不论——它算做一种信仰吗？建议它不算。因为如果这可以算作信仰，那么每一个欲望对象都能够堪称信仰，“信仰”和“沉沦”在词义上就等同起来了，随着语言的流动变化，必然要淘汰掉其中一个，想必那远非我们所愿。

(12)、    寓言即通过一个故事来说明一个道理，寓言所描绘的一个衰败、破落的世界，就是想要将我们存在的危机也呈现出来，卡夫卡把《地洞》设为一个寓言小说，那么“地洞”的寓意是什么？马克斯·布罗德则认为:“小说乃是他为新居和一个自己的家庭感到喜悦。”朵拉则认为：“这是一篇自传体的小说，而且兴许是一种预兆，预示着他将要回到父母家，结束那种自由，这种自由在他身上激起了惊慌失措的畏惧感。”由此可知，“地洞”是卡夫卡对居所的一种情感体验表达，有掩饰不住的欢欣和喜悦，但在这种快感之余又夹杂恐惧。与此相关的还有柏拉图在《理想国》中提到的“洞穴之喻”，柏拉图把世界分成两个区域，一个是洞穴之内，一个是洞穴之外，前者就是“可感世界”，后者是“可知世界”。无论是卡夫卡还是柏拉图他们两人都用“洞喻”来解读彼此对世界的感知。

(13)、回到破旧的木盆旁边：出自普希金的童话诗《渔夫和金鱼的故事》。渔夫网到一条会说话的金鱼，他把金鱼放回大海，金鱼许下有求必应的诺言。渔夫的老婆便逼迫丈夫不断向金鱼索取，直至要金鱼做自己的侍从，金鱼忍无可忍，终于收回给予老太婆的一切东西，是她又回到原来的破木盆旁边。意义与“竹篮打水一场空”相似。

(14)、RudolfvonAlt|TheCastleofSanLorenzoinRagusa(1840)

(15)、尘土之身：出自《圣经》。亚当、夏娃偷吃了知善恶树的果子，触怒了上帝，被赶出伊甸园。上帝诅咒：人必须遭受土地的折磨。人要从田里收获果实充饥，而田里将长满荆棘和蒺藜，人必须终身劳作，地里才会长出庄稼养活人类，直到归了土；人从泥土而来，本是尘土，死后仍归于尘土。故后常称人为尘土之身。

(16)、这个故事取材于卡夫卡大师的作品《审判》(细节部分经个人改编。)。若想了解真正的卡夫卡大师作品。请翻阅原著。卡夫卡大师在文坛中有着不可撼动的大师地位。他的文笔及文风所指，后人称做卡夫卡式。在卡夫卡大师看来：世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。卡夫卡式也就是意指既害怕孤独，又渴望孤独的一个矛盾悖论心理。

(17)、欧梦德·杰尼是来自英国老牌香水品牌。它的创始人Linda

(18)、我14岁时第一次读到《城堡》，这本书今后再也不会那样彻底地让我心醉神迷，纵然它所包含的广博浩瀚的认知(卡夫卡式的全部的真正含意)当时是我所无法理解的：我头晕目眩。 

(19)、月桂：出自希腊神话。阿波罗爱上了女妖达乎涅，但达乎涅拒绝了他的追求。有一次阿波罗遇见达乎涅，达乎涅立即跑到河边，向他父亲河神呼救，她父亲便将她变成了一棵月桂树。阿波罗抚摩着月桂说：“你既然不能做我的妻子，你至少也得做我的树。月桂树啊，我的头发上、竖琴上、箭囊上要永远缠着你的树枝，我要让罗马大将在凯旋的欢呼中头上戴着你的花冠，你的枝叶永远接受光荣吧。”后来人们遂用月桂树枝编成的花冠赠给优秀的诗人。月桂、桂冠也被用来做胜利和光荣的象征。

(20)、但是，知道自己的故事是喜剧，对那位工程师来说并不会带来多大的安慰。他被困在他自己的生活笑话的陷阱里，就像碗里的一条鱼；他发现这并不好笑。事实上，只有当你在碗的外面时，一个笑话才是笑话；相反，卡夫卡式的故事把我们带进了碗的里面，进入了一个笑话的内部，进入了喜剧的恐怖中。 

(1)、卡夫卡的“孤独”，是一种我们习以为常的情绪吗？是那种我们随口说出的，“孤单寂寞冷”的意思吗？

(2)、但是，如果人的生活只是一个影子，真正的现实在别处，在不可到达的地方，在非人的或超人的地方，那么，我们突然进入了神学的领地。实际上，卡夫卡最早的评论者便把他的小说解释为宗教寓言。 

(3)、一九七四年，美国马萨诸塞大学博西格诺等教授合作编著了《法的门前—法律过程导论》(BeforetheLaw：AnIntroductiontotheLegalProcess)一书，该书广受推崇。至二零零六年，三十二年间这本书共修订再版了七次。二零一二年原书作者之一彼得·德恩里科与中文译者、中国社会科学院法学研究所研究员邓子滨博士对该书进行改写、缩写，于是有了中文版《法的门前》一书。

(4)、《海边的卡夫卡》的主题思想，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。

(5)、那么，在诗人看来，写作就意味着打破一堵墙，这堵墙的背后就有某个不可改变的东西(“诗歌”)隐藏在黑暗中。这就是为什么(由于这种令人惊讶的、突如其来的显露)“诗歌”首先让我们头晕目眩、惊奇不已的原因。我14岁时第一次读到《城堡》，这本书今后再也不会那样彻底地让我心醉神迷，纵然它所包含的广博浩瀚的认知(卡夫卡式的全部的真正含意)当时是我所无法理解的：我头晕目眩。后来，我的眼睛适应了“诗歌”之光，我开始在那曾经让我头晕目眩的东西中看到了我自己的生活经历；然而，光依然在那儿。扬·斯卡采尔说，“诗歌”一直在那儿等待我们，不可改变，“已经多年”。然而，在一个不断改变的世界里，不可改变难道不是一种纯粹的幻想。不。每一种情境都是人的创造，只能包含人所包含的东西；因此，你可以想象，作为人的可能性，那种情境(以及它的所有形而上学含义)已经存在“多年”。

(6)、马车这里象征人最原始的本能欲望，这种自救就是一种本能欲望驱动的，因为提高自己的道德水平不是为了折磨自己，而是为了使自己精神更加安乐，所以象征本我的马夫帮我找来了马车。

(7)、       “我”在这里！不是那里，是这里，“我”在这里！

(8)、对于既看不起渺小又不相信伟大的人，该要怎么办呢。

(9)、马赛尔·普鲁斯特，代表作《追忆似水年华》等。他是意识流文学的先驱与大师，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。

(10)、“我们没有做错什么，却要承受天生的灾难。”

(11)、在卡夫卡那里，逻辑反过来了。受惩罚的不知道受惩罚的理由。惩罚的荒诞性是那么让人难以忍受，所以为了找到安宁，被控告的要为他所受到的惩罚辩护：有惩罚就一定有过错。

(12)、卡夫卡那封写给父亲的、却从未寄出的著名信件证明，正是从家庭中，从孩子与父母被神化的权力之间的关系中，卡夫卡获得了“有罪化技巧(techniqueofculpabilization)”的知识，这成了其小说的一个最重要的主题。在《判决》(一个和作者的家庭经验密切相关的短篇小说)中，父亲指控儿子，并命令他投河淹死。儿子认可了子虚乌有的罪行，并顺从地跳进了河里，就像在后来的一部作品中一样，他的后继者约瑟夫·K被一个神秘组织控告，顺从地任人杀戮。这两次指控、两次有罪化和两次处决之间的类似之处揭示了，在卡夫卡的作品中，家庭里私人性的“极权主义”和他更大的社会视野中的极权主义之间的关联。

(13)、权力的催眠之眼，对自己罪行的苦苦搜寻，排除以及被排除所带来的极大痛苦，对顺从的定罪，现实的幻象性和档案那魔法般的现实性，对私人生活的不断侵犯，等等——历史在其巨大的试管中对人所施行的所有这些实验，卡夫卡都都在他的小说中施行过了(时间上早了许多年)。 

(14)、最好的或一流水平的称为“A字第一号”，而把记载不祥消息或为进行某种迫害而开列的名单叫做“黑名单”。

(15)、安霓可古特尔是法国高级香水品牌之也是少有的几个拥有专属调香师的品牌之一。从香水到包装的所有环节，都坚持高品质和真实性。法国特有，聘请专家手工打造。安霓可古特尔品牌在诸如萨克斯第五大道和尼曼这样的商店里跻身前五。

(16)、在公务员的官僚世界中，首先，没有主动性，没有创造，没有行动自由；只有命令与规矩：这是一个服从的世界。

(17)、以上情境提供了一个隐喻：个体的立足点缺少稳定的参照系，有的只是交迭行进的电车，来往穿梭的陌生行人，和一个无人在意的自己。现代性的典型特征，除了缺乏方向感和归属感，《乘客》中叙述者还给人一个最大的不安——需要证明自己是合理的。这种不安在《隧道尽头》的男主周希文身上同样明显。以下分析两方面，首先是剧中对他缺乏合理性证明的不安反应的呈现；第二是他面对这种不安所做的突围尝试即结果。

(18)、有两位先生，都是十分普通的家伙(不是“检查员”，像法国传统中那样)，一天早晨让躺在床上的约瑟夫·K大吃一惊，他们告诉他，他被逮捕了，接下来吃光了他的早餐。K是一个遵纪守法的公务员：他没有把这两个人从他的房间里赶出去，相反，他穿着睡衣站在那里，开始啰哩吧嗦的自我辩护。当卡夫卡向他的朋友们朗读《审判》的第一章时，每个人都笑了起来，包括作者本人。 

(19)、当曾静搬家离开时，没有像她面前的周希文那样不舍，只是说上一堆客套的外交辞令，“如果吵到你，请多担待，这几个月谢谢你的照顾。”并且绕开一切有碍效率的谈话(比如周仍不住要提她和小王的事，她巧妙绕过。)后来周希文用一条哀求短信将曾静召到了跟前，曾不耐烦了，“你挺开心的，为什么要骗我说你要自杀。”说话那会儿她后悔的肠子大概依旧翻转不已，很明显，在她眼里探望周这件事情阻碍效率，毫无帮助。此时她已确信周不会带来严重后果(寻短见，或许最严重的在于，周寻短见后给她带来的种种麻烦。)因此对其他人情的层面的琐事一律予以回绝。

(20)、左拐右拐。终于在城市一个偏僻的角落里，找到了法院。我打开怀表，指针已指向十点二十。“我迟到了！”我走进这家法院，诺大的一个大厅中空无一人。我几乎怀疑走错了门。“你找谁？”一个苍老缓慢语调响起。“他们让我十点来这问审！”我满怀冤气地说道。"103房间"说完再没有回音了。我急忙跑到了103室。推开门。审判桌前正襟端坐着几个人。而下面则是一个人也没有。我拿出通知单。结结巴巴地说：是你们让我来这接受问审的吗？“你是油漆匠约瑟夫·K吗？”一个冷冰冰的声音问道。“哈哈，我就知道他们搞错了！”我心中暗想。“不是，我是银行职员约瑟夫·K！我根本不知道我犯了什么罪来到了这里！”我略带些轻快的回答道。那个声音再次冷冰冰地说道“今天——或许你还不知道——你自己抛弃了审讯肯定会给被告带来的全部好处“你需要下次庭审时提供你的证据或证明以示你的无罪！。散庭。

(1)、  其实整个电影的背景是一个患有精神分裂症的病人在妄想症时幻想出来的场景，但是结局却是肯定的，他走向了死亡。整个故事可以分为五个阶段。

(2)、为什么一个人会变成一只大甲虫？为什么他变成了大甲虫而不是别的什么？为什么他变形后，他的家人并没有害怕惊慌恐惧，而是感到厌烦恐惧？为什么他最后会死？……等等，这些关于小说的问题的提出，就解释了这种现代人的孤独的本质特征，我们不妨概括一下：第这种孤独是一种疏离感。就是一个人无法与别人进行有效或有温度的沟通，人和人之间已经无法理解，这种疏离的鸿沟，就像人和甲虫一样遥远。设想一下，你就是一只甲虫，生活在人类中间，你的心理会是怎样的？第这种孤独表现出一种荒诞感。大家都看过或是读过《等待戈多》吧，与《变形记》具有相似处，都刻画出了人类在宇宙中的尴尬处境。在卡夫卡这里，特别是在他的另一部小说《城堡》里，这种荒诞感尤其突出。所谓的荒诞，就是高尚的、有价值的，譬如宗教、亲情、自然环境的美，都变得毫无意义，你不知道你生存的意义在哪里。第这种孤独还表现出一种循环性。普通人，都会有孤独的感觉，包括古人，但是，这种一般的孤独感只是一种情绪或是情调，稍纵即逝，伤春悲秋。但卡夫卡的这种孤独是无解的，你一旦陷入，就再也无法摆脱，你的生活是从孤独走向孤独。

(3)、“病”是灵魂的病，“医”却带着无奈。卡夫卡式的孤独就像卡夫卡本人一样是一个永远也解不开的迷。

(4)、当我还生活在布拉格时，我经常听到人们把d的总部(一幢丑陋的、有点现代的建筑)称作“城堡”。同样频繁的是，我会听到d的二把手(门德里奇同志)称之为“Klamm”(捷克语中的klam更加漂亮，意思是“海市蜃楼”或“骗局”)。诗人A是共产d的一位大名人，在1950年代经过一次斯大林主义的审判之后遭到监禁。在牢房里，他写了一本诗集，书中宣称，尽管经历了种种恐怖，但他依然对共产主义忠心耿耿。那不是出于怯懦。诗人把自己的忠诚(对迫害者的忠诚)看作是他的美德、他的品行端正的标志。在布拉格，那些开始知道这部诗集的人带着一种微妙的讽刺，给了它一个标题：“约瑟夫·K的感恩”。卡夫卡小说中的意象、情境，甚至还有个别句子，都是布拉格生活的组成部分。这样说来，你可能忍不住得出这样一个结论：卡夫卡的意象活在布拉格，因为它们预言了极权社会。然而，这个说法需要改正一下：“卡夫卡式的”并不是一个社会学概念或政治概念。有人试图把卡夫卡的小说解释为对工业社会、对剥削、对异化、对资产阶级道德的批判——一言以蔽之，对资本主义的批判。但在卡夫卡的世界里，几乎没有任何资本主义的成分：既没有金钱，也没有金钱的权力，没有商业，没有财产和财产拥有者或者任何关于阶级斗争的东西。卡夫卡式的也不符合极权主义的定义。在卡夫卡的小说中，既没有d也没有意识形态及其行话，没有政治，没有警察，也没有军队。因此，我们应当说，卡夫卡式的故事代表了人及其世界的一个基本可能性，这一可能性并不是被历史所决定，它或多或少永恒地与人相伴随。但这一改正并没有处理这样一个问题：在布拉格，卡夫卡的小说与现实生活融为一体，而在巴黎，同样的小说被看作是作者的整个主观世界的隐秘表达，怎么可能会这样？这是不是意味着，人及其被称作“卡夫卡式的”世界的可能性，在布拉格比在巴黎更真实地成为了具体有形的个人命运？现代史上有这样的趋势：在广阔的社会维度上产生卡夫卡式的故事：权力的逐步集中，倾向于神化自身；社会活动的官僚化，把所有机构变成无穷无尽的迷宫；以及作为结果的个人的去个人化。极权主义国家，作为这些趋势的极端集中，呈现出了卡夫卡的小说和现实生活之间的密切关系。但是，如果西方人看不出这层关系，那不仅仅是因为我们所说的民主社会比今天的布拉格更不那么卡夫卡。而且，在我看来，它还因为，在这里，现实感不可阻挡地失去了。事实上，我们所说的民主社会也熟悉官僚化和去个人化的过程；整个地球都成了这个过程的舞台。卡夫卡的小说只是对它的一个想象性的、梦幻般的夸张；极权主义国家是它的一个缺乏想象力的、物质性的夸张。但是，为什么卡夫卡是最早抓住这些社会趋势的小说家？只是在他去世之后，这些趋势才如此清晰、如此残酷地出现在历史的舞台上。撇开神秘化和传说不谈，没有任何显著的痕迹可以追踪到弗朗茨·卡夫卡的政治兴趣；在这个意义上，他不同于他在布拉格的所有朋友，不同于马克斯·布罗德、弗朗茨·韦尔弗、埃贡·艾尔温·基希，也不同于所有的先锋派作家，他们声称了解历史的方向，沉湎于召唤未来的面孔。

(5)、在刚写好的长信中，格奥尔格终于吐露自己订婚的真相，对方是一位富家小姐。

(6)、那位布拉格的工程师所受到的惩罚是强有力的警察监视。这一惩罚所需要的罪行并没有犯下，工程师被指控移民，最后以事实上的移民而告终。罚终于找到了罪。