奥赛罗主要人物70条

奥赛罗

1、奥赛罗棋

(1)、西方殖民的大国威尼斯，雇用了穆斯林将军奥赛罗来领导他们的军队去抵抗土耳其的入侵。奥赛罗是一名有名望的英雄，但当他与他心爱的女人苔丝狄蒙娜步入婚姻的殿堂时，原本十分仰慕他的朋友伊阿古变得嫉妒，伊阿古从此在背后操纵着奥赛罗身边的一切事物。

(2)、两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。

(3)、最后，经过伊阿古的二次煽风点火，奥赛罗在精神上迈出了告别英雄形象的关键一步，此时他已被嫉妒遮住双眼，两人共同唱出了咏叹调。虽然奥赛罗是男高音，而伊阿古是男中音，但在男高音高亢、愤怒而略带歇斯底里的歌声下面，我们听到的是伊阿古这个邪神祸首的洋洋得意。

(4)、最终，您希望占据棋盘的边缘位置，这样对手就不能在您的棋子的外部放置棋子了。基于这一原因，您要尽量避开与边缘紧邻的位置。边缘位置上占据两个棋位比较好。

(5)、苔丝狄梦娜毕竟涉世未深，她以为有了爱情就有一切，情商不高地反复为卡西奥向丈夫求情。真是一错再错，那个曾经溺爱妻子的丈夫要过多少倒霉的时刻啊，她的宣叙调唤来雄狮的狂暴，怒吼声与威胁声使得地动山摇。你只要听听1992年索尔蒂指挥***皇家歌剧院，多明戈与卡娜娃主演的《奥赛罗》就知道奥赛罗多可怕！对威尔第来说，冲突是每一种情感的基础，目的不是音乐和戏剧的精妙，而是把情感放在首位加以强调。

(6)、理查德·泰曼：莎士比亚的作品最伟大的一点，是其角度与层面非常丰富。《奥赛罗》最简单的是从“爱情”的角度来看，一对不受祝福的夫妻之间原本美好的爱情，被抱有一己私欲的外人彻底毁灭，这其中的情感描述很容易被接受，伊阿古的动机也十分容易理解——对职位的不满和对自己妻子的怀疑。

(7)、具体来说，您是如何使莎士比亚作品更容易让观众接受？

(8)、➪奥赛罗，威尼斯共和国的一名勇将，塞浦路斯总督，只不过他的种族出身比较特别，是非洲的摩尔人，这是关键情节。

(9)、“摩尔人”在十九世纪之前的欧洲，带有一种“危险”的象征意味，他们来自神秘、怪异、野蛮的东方。欧洲人把与东方的接触中，特别是伊斯兰的接触中加强了表述东方的体系，并且在此过程中将伊斯兰转变成了局外人的典型代表。中世纪以来的整个欧洲文明乃建立在与东方这一局外人相接触的基础之上。事实上，东方仅仅成为供欧洲人贸易的地方，它在文化上、心智上和精神上都被排除在欧洲和欧洲文明之外。虽然威尼斯公国黑人将军奥赛罗早已改信基督教，实际上他仍无法抹去祖先留下的摩尔人印记。在莎士比亚的《奥赛罗》中，东方和伊斯兰总是被表现为一个在欧洲内部扮演着特殊角色的局外人。

(10)、既然没有办法保证生活中不会出现小人，那就从内心，从灵魂让自己强大起来，学会***思考，才能掌握自己的命运。

(11)、或搜索13651725857加戏•精为好友

(12)、是的，读完《奥赛罗》，莎士比亚用“血淋淋”而又不矫揉造作的故事将嫉妒之***展现得淋漓尽致。你会发现，故事的情节发展是那么的理所当然，你不会有任何感觉觉得这个故事是编造的，甚至可能会觉得每一个角色都好像真实存在于身边，他就像被嫉妒蒙蔽了双眼的奥赛罗，他就像因为无法晋升而阴险报复的伊阿古，她就像纯洁美丽却被人诬陷的苔丝狄梦……或者，你会因此而自我反省，是不是曾经的行为也正是因为嫉妒而种下***果……经典之所以成为经典，就是因为，无论时代和世事如何变迁，在几百年后的今天，《奥赛罗》对人性的洞悉也仍然震撼并拷问着每一个读者的心

(13)、罗德维科(威尼斯共和国的公使)—— 男低音

(14)、电影中最令人难忘的情节:奥赛罗对着井水中自己的倒影，自言自语道“也许因为我生得黑丑，我缺少绅士们温柔风雅的谈吐……所以她才会背叛我”这一段说明，在面对朱丽叶洁白如玉的肤色时，奥赛罗对于自己作为摩尔人的黑色皮肤，在心理上还是存在很大自卑感。

(15)、博伊托在改编剧本的时候，将莎士比亚原著的第一幕舍去，直接从第二幕开始。开场合唱《帆！帆！旗帜！》就把观众抛入了一个天昏地暗、狂风暴雨的紧张环境，紧接着男高音宣叙调《欢呼吧！》，奥赛罗如同散发光芒的天神一般出场，驱散黑暗，旁边则是恩爱的新婚妻子苔丝狄蒙娜。威尔第仅仅通过不到七分钟的时间，在合唱的烘托下，就把一个大英雄展现在我们面前。

(16)、莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会***势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与***势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。

(17)、这个外表忠厚、内心***猾的小人伊阿古，想方设法制造令奥赛罗误以为卡西奥与其妻子苔丝狄蒙娜私通的假象和证据，让已经被伊阿古谗陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奥赛罗看到。破坏奥赛罗和苔丝狄蒙娜幸福婚姻，成为伊阿古最大的满足。

(18)、环环相扣、步步为营的剧情只是一个基本骨架，而威尔第的音乐才是这部歌剧杰作的血肉和灵魂。威尔第有一种无与伦比的天才，那就是无时不刻在创造动人的歌曲，你永远可以相信他！作为课代表，我们下面就来划重点：

(19)、到了1880年，威尔第距离古稀还有三年，这是一个在音乐史上几乎可以盖棺论定的年纪。在此之前，《弄臣》(1851)、《茶花女》(1853)、《阿依达》(1871)等作品已经相继完成并演出，《安魂曲》(1874)更证明了他在非歌剧领域同样具有不朽的才华。可同时，他的朋友们也在纷纷离开人世，其中就包括皮阿维(1876)。也就在这一年，威尔第与之前略有龃龉的年轻剧作家和作曲家博依托和解了，从而开始了歌剧创作生涯的最后一段传奇。

(20)、这部悲剧最后告诉我们一个道理:远离小人谗言，更需自己内心强大。

2、奥赛罗主要人物

(1)、《奥赛罗》主要是根据意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》改编的。这个故事讲述了一个非常嫉妒的摩尔人的故事，他杀死了一个无辜的妻子，因为他相信下属的诽谤。原来的故事很简单，除了苔丝·迪蒙娜之外，没有其他的角色有一个名字。这些经典作品无法完成。一部经典作品是一本书，即使我们第一次读到它，似乎也在回顾我们以前读过的书。

(2)、“啊，我的恐惧叫我明白过来了！什么！他死了吗？”

(3)、《奥赛罗》同时也是对当代社会的沉重警告，不断提醒着我们摒弃种族、宗族或文化的分歧，拥抱人类普世的普遍性与价值。***巡回剧团《奥赛罗》在2017年首轮巡演后，遍获得众多剧评的一致好评，也让剧团在今年再次展开新一轮的全英巡演。

(4)、第二幕是伊阿古作为反面人物最为高光的一幕。他建议卡西奥去找苔丝狄蒙娜向奥赛罗求情；在卡西奥和苔丝狄蒙娜聊天的时候，又在奥赛罗面前暗示两人有染，点燃主人公猜疑和嫉妒之火；奥赛罗和苔丝狄蒙娜发生争执的时候，埃米莉亚捡起了苔丝狄蒙娜的手帕，而手帕这一至关重要的道具、奥赛罗送给苔丝狄蒙娜的定情礼物，被伊阿古强行得到了；伊阿古藉此再次向奥赛罗诬陷他妻子的不忠，说手帕已经在卡西奥那里了。

(5)、远处传来水手之歌，妇女与小孩也向黛斯德莫娜唱着晚歌，奥泰罗在亚戈的挑拨下心已动摇。接着，又见妻子来向他替卡西欧求情，奥泰罗一听更显得心浮气躁，妻子黛斯德莫娜以为他身体不适，便掏出手帕替他擦拭前额的汗渍，却被丈夫粗鲁地挥开，手帕掉落地上。爱米莉亚因随侍在旁顺手拾起，亚戈看见了私下强迫自己的妻子将手帕交给自己，爱米莉亚有了不安的预感。

(6)、作为莎士比亚最具震撼力的当代戏剧作品之《奥赛罗》精湛描绘了种族主义和极具破坏性偏见的影响下分裂的生活。

(7)、翻转棋的棋盘上有 64 个可以放置黑白棋子的方格(类似于国际象棋和跳棋)。游戏的目标是使棋盘上自己颜色的棋子数超过对手的棋子数。

(8)、影中最不能忘怀的故事情节:奥赛罗对着河流中本身的倒影，自言自语道“也许因为我生得黑丑，我欠缺绅士们温柔清雅的言行举止……因而她才会背叛我”这一段说明，在解决朱丽叶洁白如玉的皮肤的颜色时，奥赛罗对于本身作为摩尔人的黑皮肤，在情绪上仍然有着特别大自卑感。

(9)、歌剧《奥赛罗》剧照©SalzburgEasterFestival

(10)、他们回想着初恋时的甜蜜，奥塞罗讲起自己逃亡时的遭遇以及所经历的那些漫长痛苦煎熬时，苔丝狄梦娜都会聚精会神地听着，整个人也被描述的恐惧占据着。她深深爱着自己英勇的丈夫，而奥赛罗也热切地爱着妻子，因为妻子对历经磨难的自己赋予了深刻同情。美妙时光匆匆而过，不知不觉月影倾斜。第一幕结尾的这首爱情二重唱是全剧不多的柔情片段，非常有名，常在音乐会上单独表演。

(11)、翻转棋类似于棋盘游戏“奥赛罗 (Othello)”，是一种得分会戏剧性变化并且需要长时间思考的策略性游戏。

(12)、杨柳！杨柳！唱得并不是一气呵成，而是断断续续，苔丝狄梦娜边唱边跟侍女艾米莉娅说话。可怜的人儿，她已预感到死神的来临了。歌剧也是要走程序的，在某些庄重时刻某主角必须要向圣母祈祷，那么苔丝狄梦娜的《圣母颂》唱得怎样？听者各自感受吧。威尔第是意大利美声歌剧传统中的一位作曲家，他把注意力集中在独唱的人声与抒情、美丽的声乐线条上。实际上，没有作曲家比威尔第有更大的本领，写出简单易记的旋律，使观众在离开剧场时便能随口哼唱。

(13)、这个外表忠厚、内心***猾的小人伊阿古，想方设法制造令奥赛罗误以为卡西奥与其妻子苔丝狄蒙娜私通的假象和证据，让已经被伊阿古谗陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奥赛罗看到。破坏奥赛罗和苔丝狄蒙娜幸福婚姻，成为伊阿古最大的满足。

(14)、特使洛多维科与罗德里戈对黛斯德莫娜表达惜别之情，看到奥泰罗的表现也感到奇怪。这时幕后传来合唱赞美奥泰罗的歌声，当众人惊愕离去，亚戈看见昏厥的奥泰罗，站在一旁露出胜利微笑，他冷冷地凝视失神倒在地上的奥泰罗并嘲笑说：“这头英雄狮子正倒在我的脚下”！

(15)、理查德·泰曼：当我还在皇家莎士比亚剧团的时候，有一位老师不断告诫我：莎士比亚的作品需要一气呵成。所以在舞美方面，加强舞台流动性是非常重要的概念。我需要我的舞台流动自然，且方便演员上下舞台穿梭其中，我们使舞台看起来更为开放，用大量灯管来烘托炙热的情绪，牢笼的造型又是一种象征——威尼斯对奥赛罗来说即是一个牢笼。我们抛弃了其他版本中用枪支代替剑的做法，我们不需要枪或剑，我们需要的是观众的想象，这是观众与戏剧的关系中很重要的一个部分。另外，奥赛罗与伊阿古在舞台中央的25分钟对手戏也是整个作品的核心。

(16)、黑脸的摩尔人奥赛罗是威尼斯城邦雇佣的一个将军，受种族限制而显得地位卑微的他爱上了贵族元老院元老勃罗班修聪明、美丽、大方的女儿苔丝狄蒙娜，明知婚事将不被允许，他们瞒着父母秘密结婚。

(17)、“一头黑公羊，正在糟蹋你家的小白羊呢。起来吧，起来！敲钟唤醒酣睡的市民吧，要不然，魔鬼就要让你做外公了。”

(18)、全剧最令人赞叹的戏剧性就在于对人类阴暗面的直接描写，以及作为反面人物的伊阿古因私欲而实施挑拨离间的计策。看点:奥赛罗在战场上是个英雄，在面临家庭问题时却是个窝囊废，他显然没有足够的能力和自信来处理生活的问题。

(19)、创作背景：《奥赛罗》主要取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。故事讲述了一个嫉妒心很强的摩尔人，因为轻信部下的谗言，而将自己清白无辜的妻子杀害。原故事非常简单，除了苔丝狄蒙娜之外，其他人物都没有姓名。

(20)、不知情的黛斯德莫娜仍在为卡西欧的复职求情，奥泰罗再生嫉愤，并要求看妻子的手帕，黛斯德莫娜说手帕放在房间里，又再次为卡西欧说情，奥泰罗激愤之下将妻子推倒，并口出***言***她是娼妇，他自己也痛苦不堪。亚戈设计约卡西欧出来谈话，奥泰罗从旁窃听，亚戈早已把那手帕放置在卡西欧身上，他故意问起托黛斯德莫娜求情的事，奥泰罗只听见说黛斯德莫娜的名字，又见两人在玩弄妻子的手帕，亚戈故意让卡西欧聊些他与其女友的风流韵事，将笑声让奥泰罗听见，奥泰罗感觉自己被嘲笑。号角宣告威尼斯大使洛德维格的到来，奥泰罗命令亚戈去取得***液，用来杀死黛斯德莫娜。亚戈则建议奥泰罗将她勒死于床上，说那正是她犯罪的地方，亚戈再度表示效忠，要除掉卡西欧。

3、奥赛罗的作者是谁?

(1)、“把剑扔下!到底怎么回事？这里都是撒拉逊人吗？还是被残暴的土耳其人附身了？”奥赛罗的出场是他形象的最高点，从那以后他就要一点一点走下坡路了。威尔第用祈使句把奥赛罗的这一声威严吼叫从远到近伸延得很长，写得很英雄，是为了与他后面魔鬼般的坠落形成鲜明的对比。

(2)、故事发生于15世纪末，塞普路斯岛(地中海东部，当时为威尼斯共和国领土)海岸与总督官邸。

(3)、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是***文学史上最杰出的戏剧家。

(4)、苔丝狄梦娜至死不渝，一个“天地合，乃敢与君绝”的柔弱女子，在遭遇诬陷时也“一片冰心在玉壶”，她的爱，她的痛苦与挣扎，让人鞠一捧泪！不久，当侍女艾米莉娅解开各种谜团直诉丈夫伊阿戈的罪行时，垂死挣扎的伊阿戈出其不意地出***招，剑刺妻子。说话就像冬天的北风一样自由的艾米莉娅最后一句令人泪目：“夫人，你知道你唱的歌预兆什么吗？你还能听到我唱吗？我也要像天鹅一样死在音乐声中：‘青青的杨柳枝丫’——摩尔人，她是清白的；她还爱着你呢，狠***的摩尔人，我说的都是实话，我的灵魂会得到幸福的；我想我现在说的也会实现，唉，我要死了。”任何的追悔莫及都无法挽回，伊人已去，奥赛罗也甘愿赴死，他用那把在冰川雪水中淬炼过的西班牙宝剑自吻追随。莽夫的爱，枉费了苔丝狄梦娜的一片柔情。

(5)、ChorderBayerischenStaatsoper

(6)、当文化的概念扩展至世界性的范畴，所有的悲剧情节，乃至人性的共通，都会失去那一道不被理解的藩篱。不论在***，还是世界上的任何一个地方，不论是解构还是依照文本，莎士比亚眼中的深邃总会被我们在不同程度上有所理解，或许，这就是经典的意义，他告诉人们在人生路上的每一个站点，都带着更深层的意义，他给你看坚不可摧的邪***，也给你抚慰心灵的春风。

(7)、《奥赛罗》深刻描绘了错误的偏见与谎言是如何撕裂生活，即使相隔数个世纪，它们依然能够深深刺入我们心中，让我们为这个悲剧故事扼腕叹息。

(8)、我在这版奥赛罗的阐述中看到了对于“种族主义”的观点，和欧洲相比，***还是一个接触种族主义较少的***，你认为这个主题会给***观众带来哪些启示？

(9)、总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。

(10)、士兵，水手，贵族，威尼斯显贵，塞浦路斯人，民众——合唱队、芭蕾舞演员

(11)、***巡回剧团用精辟直接的制作风格，以及富有现代感的舞台设计，从开场即伴随着一种被压抑的希望感，将为作品呈现出具有巧妙说服力的演绎方式。《奥赛罗》作为一部经典的古典戏剧，将爱与嫉妒、种族与宗教的矛盾用现代人更容易理解的方式重新演绎，为社会每一个阶层的人发声：比悲剧走得更远的是人性，在当今社会，消除种族、宗教或者文化产生的分歧迫在眉睫，而对于每一个人来说，如何扼杀心中的伊阿古？也许，唯有“宽容”。

(12)、把自己颜色的棋子放在棋盘的空格上，而当自己放下的棋子在横、竖、斜八个方向内有一个自己的棋子，则被夹在中间的全部翻转会成为自己的棋子。并且，只有在可以翻转棋子的地方才可以下子。

(13)、第三幕可以称为“对奥赛罗的三连击”：苔丝狄蒙娜第二次为卡西奥求情；伊阿古约卡西奥聊天给奥赛罗制造误会；威尼斯公文到来，自己去职而卡西奥继任总督。每一次打击之后，奥赛罗几乎都会有一段咏叹调来宣泄自己的情绪。最后，奥赛罗当众将自己的妻子推倒在地，苔丝狄蒙娜哀婉独唱《伏地！是的！在淤泥之中》，接着引起几乎所有角色都参与到这一唱段中，可以说这是全剧规模最大的一次重唱，千流入海，戏剧的冲突性和层次感叠加到最大力度，汇聚成奥赛罗的命运。在这一浪接着一浪的连环打击下，奥赛罗在这一幕的最后终于被彻底击倒了。

(14)、Roderigo-GaleanoSalas 

(15)、最后妒恨令他几近发疯。在新婚的床上，亲手掐死了忠贞而单纯的妻子苔丝狄蒙娜。但当伊阿古的妻子揭穿这一谎言与骗局的时候，奥赛罗如梦初醒，拔剑自刎。

(16)、第二幕开始不久，伊阿古有一段经典的咏叹调《我信仰一个邪***之神》宣示自己作为剧中最大反派的地位。在这首歌曲中，伊阿古就像一个人类所有邪***情感的化身，猖狂而自得，与第一幕中奥赛罗的伟岸光明形成鲜明对比。黑与白，正与邪，这种反种族主义的倒置对比，极具戏剧性。

(17)、“翻转棋”的计分方法非常简单。游戏过程中随时都显示黑棋数与白棋数。结束时棋数最多的一方就是赢家。

(18)、在现实生活中，像伊阿古这样的处境真的太平常太普遍了。那么，一种隐藏着推动人为***的不公与人们内心中罪***的嫉妒，哪个***性更大？哪个更具有可谴责性？面对不公可以反击，可是如果现实对你的反击的回应是更大的反击呢？其实这些也许永远没有恒定的答案，正是思考的过程而非某一标准的答案，让我们对人性反省，对自己的人生警醒，绝对不能因处境不公就可以采取极端报复的手段，这会导致另外更大的不公平。如叔本华所说的意志本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制：自我内心的建设、使自己内心平静的能力是最为不可或缺的，而良好的教育和法律亦是抑制与威慑的方式。不仅是个人，这对整个社会的和谐发展也有启示，那就是，制度和规则等顶层设计需要考虑人性，需要智慧，需要要尽最大的努力来维护最基本的公平。

(19)、在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。

(20)、也许每个人心中都有一个伊阿古。“嫉妒”，在现实生活中的每时每刻都在上演，但过多的猜疑会把原本简单的事变得复杂。这世上总有人比自己更优秀，因为别人的优秀而嫉妒，其实到头来伤害的还是自己。

4、奥赛罗简介故事梗概

(1)、前任总督蒙塔诺、威尼斯绅士、副官、士官及岛上的男女青年，聚集在塞普路斯的海港码头，等待迎接从海上征战回来的将军奥泰罗。傍晚时刻，海上雷电交加、狂风暴雨，大家在担心和祈祷中，奥泰罗偕同新婚夫人黛斯德莫娜终于安全登岸，并宣布了他的胜利。土耳其舰队已被暴风雨中沉没，然后走入城堡之中，那是他的塞浦路斯总督府所在地。

(2)、最早关于该剧首演的记载是1604年，在伦敦怀特霍尔宫(WhithallPalace)首演。1610年，该剧又在环球剧场和牛津演出。1612年冬天，为庆祝伊丽莎白与弗里德瑞克五世大婚，《奥赛罗》成为国王剧团演出的20个剧目之一。

(3)、请注意，游戏期间，位置比点数更重要！要着眼于长远利益，因为点数的领先很可能是暂时的。

(4)、中间剧场是北京西部第一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等***制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。

(5)、Desdemona-AnjaHarteros 

(6)、《奥赛罗》向人们展示了摩尔人奥赛罗、高贵的苔丝狄蒙娜、恋人伊阿古、天性善良的凯西奥、思量的罗多维科等一系列鲜明的人物形象。他们鲜明的程度就像图画中人物所穿的不同颜色的服装一样。他们的性格各异，即便不去想象他们的行动和情感，他们的容貌仍然能够显示在读者眼前。

(7)、伊阿古 即使我的心在您的手里，您也不能知道我的思想；当它还在我的保管之下，我更不能让您知道。

(8)、即使在他犯错误的时候，也并不单纯为了妒忌和报复，而是出于对罪***的痛恨，是为了维护正义。唯其如此，奥赛罗才是一个悲剧性形象。后来真相大白，他重新恢复了对人的信任，公正地裁决了自己，自刎而死，仍然保持了他的正面性和正义性。

(9)、在***巡回剧团《奥赛罗》中，充满个人魅力的奥赛罗赢得了一个天真活泼的女孩的爱情——苔丝狄蒙娜，一个与原作截然不同的悲剧女主角。她热情洋溢，她会在喝醉之后脱掉鞋子在桌上跳舞，她会给予奥赛罗全心全意的拥抱，她像一朵太阳花一般温暖，并且一心向着自己的所爱的人，不惜背离自己原有的家庭与一个“异乡人”私奔。而“异乡人”这个“不稳定因素”，在奥赛罗心中埋下了悲剧的种子，在阴险的副将伊阿古的催动下，猜疑与不信任最终导致了这段美好的“热恋”被一把嫉妒之火焚烧殆尽。

(10)、有些玩家在大多数游戏中喜欢占据中间的位置，而使对手占据一组棋子的外缘。然后在游戏要结束时他们可以将棋子放在棋盘边缘的任意位置，并可在几个回合中翻转许多棋子。