木心 绘画150条

木心绘画作品最经典作品

1、木心的画33幅

(1)、老头子要是活着，读到，我猜他会一愣：慰藉、灵感、天堂、伊甸园……？他的转印画居然潜伏着这位英国人所窥见的历史线索？他竟“代表非常传统的中国式山水画艺术”？以国中理所当然的定义，木心不是“国画家”(太多“国画家”正画着无数“山水画”)，而这位英国佬的视角来自异文化，他的说法，会被此岸认同吗？

(2)、还有那些不满现状，想要突破自己、寻求更高的追求与理想的朋友来说，这本书非常值得好好读一读，我相信，在这本书里你会找到答案，书中所分享的观点，一定会让你受益匪浅，深受启发。

(3)、木心在乎“灵智”。写作，画画，但凡有所依傍、对照、仿效的手段，他一概抵触。他招供自己的写作基于“步虚”、“凭空”，是真的。他不藏书，写作没参考，画画亦然。他劝我看宋画，可他身边没有一本宋元画册，转印画，便是他的“凭空”。他不会说：今天我来画幅山水，他要等湿漉漉的纸面翻过来，当场寻找他的“画”。

(4)、我无法想象这部电影将会是什么样子，更难想象木心的画作如何混在他景仰的北宋山水画里……拍摄期间的另一插曲，是他们到临前就一再请我们帮助寻找一位能画山水画的白胡子老人，作为西方人想象的中国画家，在镜头中挥毫作画。

(5)、1983年，“林肯中心”举行木心水墨画展。

(6)、所以，身为著名画家的陈丹青赞誉木心先生，大多是其文学成就和人品、气质、风度，极少评说他的绘画成就，应该有具体原因吧。

(7)、理想国：您在第一期的咏读计划，其实读了木心的《文学回忆录》。包括我们所有的读者了解木心，认识木心，其实是通过他的文学和文字这方面的成就和作品。那您今天选的这一篇是丹青老师回忆木心对于他绘画的见解，为什么会选择这一段呢？

(8)、如果你不了解木心，不妨跟着阿球一起往下看；如果你熟悉木心、喜欢他的诗，记得拉到文章底部，点击阅读全文即可购买木心文集。

(9)、● 你的眉目笑语使我病了一场，热势退尽，还我寂寞的健康。如若再唔见，感觉是远远的，像有人在地平线上走，走过只剩地平线。——《眉目》

(10)、木心，木心现象，正被神圣化和妖魔化两极分化着。

(11)、2015年11月，由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，文化乌镇股份有限公司出资，巨匠建设集团有限公司施工，全程历时四年的木心美术馆开馆；馆内设计与布展，由OLI设计师法比安主持，为期一年半。全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。现任馆长为著名艺术家、作家、文艺评论家陈丹青先生担任。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。

(12)、土，非中国。中国雅，雅之极也。世界四大古文明，中国最雅。

(13)、这是每个人都必须面对的话题。《活法》这本书给了我们最好的答案：“人生的意义在于提高修养，磨炼灵魂。”，人活着就要不断提高自己的人生修养，把人生各种不幸都当成是对自己的考验。经历一次考验人格就得到一次升华，就会获得一笔莫大的人生财富，从而使得自身修养不断得到提升。

(14)、塔中之塔|木心读者沙龙第32期(遵彼乌镇)

(15)、他一笔好字，抄诗，弄题签，就写在硬纸或复印纸上(也许他是对的：直到明清这才出现宣纸)。我说可惜了，他顺下目光，嗒然说道：“写字么，根本是绝望的……魏晋人写过了，写什么写！”同样，谈及所谓国画，他的断语很简单：“国画是完了的，走不下去的。”别说今人，两宋之后，他仅瞩目可数的几位元明画家。但他的意见无涉文化激进主义(譬如“国画衰亡论”)，只如访谈中所示：喜欢，或不喜欢。

(16)、中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。

(17)、“他看不起画家——广义的画家——他说：‘画家都没头脑的。’他是对的，因为他无可救药地关切智力。但他的智力提醒他，艺术并不意味智力，而是感觉与骚动。”

(18)、第 6 本：《秘密：美梦成真的法则》作者是朗达·拜恩，就像每个人一样，朗达已曾走在自我探索的旅途上。

(19)、木心说他当时就想像自己是苏格拉底，因为他们的罪名是一样的：不敬本邦的神，毒害青年的思想。

(20)、1983年他初次来我寓所看画，头一句也是“苦煞”！其时我正在画双人构图的康巴汉子，他略一看，犹豫片刻，显然考虑是客气还是直说。谢天谢地，他直说了，但竟如我妈妈说起儿子当年在乡下插秧种稻的神情，一脸长辈的怜惜：

2、木心 绘画

(1)、当年我读到这本书的时候，正在深圳腾讯公司上班，我最清楚了，书里分享的如何建立良好人际关系的观点，让我很是受用。

(2)、诸位明鉴：这些字尚在牙牙学语、踉跄学步，今敢于示众，只为酷爱，还请多多包涵，倘若有幸，乞各路方家严斥。

(3)、在他，绘画与文学显然是两件事。他坐下写作，极度警策。“一杯茶、一支烟，头脑光清！”他常这样凛然说道；他画画，却是感觉的、直截的：

(4)、我大笑了，没人这样说过。偏巧那阵子我正上心仿效库尔贝*，敷色、塑造，一遍遍压实了，务使更厚重、更饱满。木心知道我迷库尔贝，那天出了博物馆，他不看我，自语道：“库尔贝、珂罗*，其实是二流画家。”我默然听着，心里委屈，倒不为我，而是为珂罗与库尔贝，此后瞧见他俩的画，我就想：喂，木心说你们二流呢。

(5)、诗选由广西师范大学出版社出版。选编者童明教授，是木心好友、研究者和英文译者，也是木心认同的“评价木老最高度者”。

(6)、录木心诗“沧海蓝田共烟霞”137cm×33cm纸本镜心2018

(7)、鲁纬：那目前国内那些人特别推崇木心先生呢？

(8)、理想国：然后丹青老师在这本书的序言里好像有提到说这样的一个老头，谁不爱呢？只有一直地写他，他可能才能够一直保持鲜活。

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(10)、木心，1927年2月14日生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

(11)、木心(1927-2011)，原籍浙江，上海美术专科学校毕业。在“文革”囚禁期间，用白纸画了钢琴的琴键，无声弹奏莫扎特与巴赫。陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”。

(12)、这一次，在目前市场上众多版本的木心诗集中，阿球精心挑选了一本收录木心经典诗歌作品且极具性价比的诗选，与你们一同品味木心的诗情画意。

(13)、木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。

(14)、先生，您也许期待着在这个对话里，作者会为这份手稿提供一个浪漫而现实的叙事，可是我却宁愿选择以电影里的“静止”和“淡出”的手法来描述我的态度……先生，我想我们在谈话以前已经同意要“淡化某些时间和空间的因素”，所以您不可能指望这份笔记的作者会交代很多事实。

(15)、1940年代末任教于杭高，鼓励学生在音乐、美术上努力追求。(据《同情中断录》)

(16)、理想国：在您的《小欢喜》这部剧里面，您是尝试了赛车的？

(17)、今年春，英国BBC电台将要制作大型文献纪录片《世界文明》，中国部分，拟拍摄宋元以降的山水画。摄制组辗转找来，走访乌镇，导演艾什利事先致信，解释了他的初步计划：

(18)、*古斯塔夫·库尔贝(1819年6月10日－1877年12月31日)：法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

(19)、这些公开的资料，我无法去一一核实它们的准确性，但至少说明木心的绘画曾在英美取得过成功。

(20)、《云雀叫了一整天》、《伪所罗门书》、《巴珑》、《素履之往》、《哥伦比亚的倒影》

3、木心的画是什么画

(1)、相反地，对西方古典音乐的论述却占据了大量篇幅。这是因为古典音乐始终伴随着木心的整个生命活动轨迹，以是对古典音乐的热爱成为了他人生经历和艺术见地中最生动有趣的组成部分。

(2)、1946年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。

(3)、我们采访了一个把肋骨取出来做项链的艺术家，结果却把自己感动了。

(4)、咏梅：这个可能被大家给误传了，这三样其实都不是我特别擅长的。茅台酒是因为王景春之前说过，就是我们领完了奖之后开心喝茅台，他随口就说他只喝茅台。因为当时可能没有什么其他选择，只喝茅台。我的酒量其实特别的一般，白酒的话，二两三两就这个样子。对，(喝)再多的话就是跳蒙古舞了，很不标准的蒙古舞。所以蒙古舞我也不擅长。尤其机车是被大家真的给误传。我喜欢开车、喜欢速度是没错的，我喜欢在高速公路上开很快，但是就在不超速的情况。开车喜欢速度，但是机车不行，我驾驭不了机车。所以大家赶快把脑子里的我在机车上的飒爽英姿赶快把它抹掉，不是真实的。

(5)、内页附有木心照片和生前手稿，让我们得以近距离地、换一种方式去走近木心。

(6)、“从前的日子变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。从前的锁也好看，钥匙精美有样子。你锁了，人家懂了”木心的这首诗，经著名歌手刘欢在某年央视春晚演唱，迅速流传网上，让木心圈粉无数，引起更多人的关注。

(7)、梁文道专文推荐：“平视世界文学史上的巨擘大师，平视一切现在的与未来的读者”：

(8)、好的作品值得一读再读 |咏读计划VOL.1

(9)、我也同意“后来的写实不懂形上”。但我有点惊讶他的诚心。好一阵子，木心认真地担忧我的趣味，逮着机会点醒我，至少，要我知道他的意思。《文学回忆录》中谈到王原祁、谈到委拉斯开兹*那几段，都是针对我的。

(10)、他喜欢说魔性与神性，喜欢说二律背反的“间隙”。我可能完全错解了，但木心迷恋躲闪、藏身、设障、莫须有(或如巫鸿所说：“抹煞”)。他没完没了与我谈文学，谈家长里短，谈政治，谈一切，可是带着难以测知的理由，他很少，而且不愿谈论绘画。

(11)、木心没有诉苦，而是用诗情将这些苦难在心中化解开了，将那样的生命体验升华成一种诗境。他是那种能够把生活中的各种事情都升华成诗境的人。

(12)、第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。

(13)、当他在二号厅俯看木心那些微型尺寸的山水，面露惊异，轻轻说：

(14)、论文：《哈姆雷特泛论》、《伊卡洛斯诠注》、《奥菲斯精义》、《伽米克里斯兄弟们》(九篇集)。

(15)、(陈丹青)木心美术馆馆长，2014年参与网络视频节目“看理想”，担当艺术类节目“局部”主讲人，著有《纽约琐记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》、《外国音乐在外国》、《笑谈大先生》、《归国十年》、《草草集》、《谈话的泥沼》、《无知的游历》、《陌生的经验》等。

(16)、诗：《如烟之姿》(长诗)、《非商籁体的十四行诗》(100首集)、《蛋白质论》(短诗集)、《十字架之半》(短诗集)。

(17)、(张子康)木心美术馆开馆致辞嘉宾，曾为今日美术馆馆长，《东方艺术》杂志主编，今为中国美术馆副馆长，相信用心、用情建设和经营的木心美术馆会成为一个重要的文化符号。

(18)、但文学的“世界主义”会在他的绘画中遭遇两难(抑或：什么是绘画中的“古文”或“白话”？)，而他的画面与他自述的宋元人名单，并没有可指认的关系，何况转印画根本不是“国画”。但在外人看来(譬如艾什利)，为什么上千年来，中国人喜欢描绘山水画(没有一个国族具有这等绵长而延续的“风景画”传统)？木心独钟山水画，这是他无可回避的“中国”资源，而他为之缄默。他能以十四行的商籁体，全部重写《诗经》，绘画，是另一回事：绘画不是语言。所谓“绘画语言”，不过是形容词。

(19)、《素履之往》——木心亲自编订的散文，及诗意和哲理之类。

(20)、木心的绘画传世不多，表现的也大多是中国传统意义上的自然山水题材

4、木心画法

(1)、有了这本诗选，相当于一次性拥有木心的全部经典诗作，不用再买一整套又厚又贵的诗集。

(2)、《云雀叫了一整天》——木心亲自编订的诗集。收入《火车中的情诗》、《女优的肖像》、《伏尔加》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言，更具可读性。(特别收有《从前慢》原汁小诗)

(3)、● 每夜，梦中的你，梦中是你。与枕俱醒，觉得不是你。另一些人，扮演你入我梦中。哪有你，你这样好，哪有你这样你。——《哪有你这样你》

(4)、1984年，哈佛大学举行彩墨画展、收藏仪式。

(5)、(童明)木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》(AnEmptyRoom)英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。

(6)、平时放在枕边，待夜深心静之时，对着一盏灯，手捧着诗选轻轻翻读，便是忙碌一天之后最好的享受。

(7)、第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文(将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照)，两位迄今为止最年轻的作者(90后)的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。最后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇最新研究专文。

(8)、二十多年过去，我已不记得木心怎样回应。说来好笑，我俩的趣味隐然为敌，稍起勃，双方自动歇火，但那年的文学课，木心就借了什么话头，重提“艺术”和“事体”的关系缓缓地、郑重地讲着，他不看我，知道我明白他在说给我听。现在他死了，我心里仍在和他纠缠：木心哎，没有叫做“美”的事物，那是你的偏爱。

(9)、他写了以下的句子，被我贴上美术馆第二厅的东墙：

(10)、木心先生的大甥婿郑儒针是香港银行前行长——郑铁如先生的长子，民国著名社会活动家谢仁冰先生的外甥，与钱钟书先生交好，其母与鲁迅先生相识。

(11)、理想国：全名叫《乘风破浪的姐姐》，是一个30+的一些姐姐们成团选秀的节目。然后网友其实就说以后可以搞一场叫风平浪静的姐姐比赛，哪个姐姐上班时间短，然后养花、遛狗、沏茶、做瑜伽，可以提名咏梅姐去参加。您觉得如果有这样一档“风平浪静的姐姐”，您要不要去参加？

(12)、后来他惦记用影像放大他的小画，我猜是起于那次经验。

(13)、木心还是帅的啊！想要看mov版本请回复“木心”提取1994年木心游历英国影像

(14)、他的绘画其实也是出于世界观的。我觉得他的最初的想象，他其实是在打破和抹杀之前他脑子里的绘画的东西。这篇特别有价值，我觉得至少是对一些觉得绘画不应该是拘泥于某一种形式里面的。

(15)、木心先生的文学造诣和形成现象级热点的轨迹，我粗粗作一个勾勒——

(16)、录木心古体诗75cm×46cm纸本镜心2018

(17)、他一生出版了16本小说、散文和诗集，作品被翻译成英语，编进美国大学文学史课程，一同入选的还有海明威、福克纳，而木心是唯一的中国作家。

(18)、老头子的遗物中只有一本画册：50年代古董版达芬奇。有哪位画家只存一本画册么？也只有一幅现代画被他配了框子，挂在墙上：黑白版的塞尚，画着三只苹果。四年前在重症病室最后一次面见活着的木心，夜里回到晚晴小筑，画室墙上停着那三只苹果……说起塞尚，木心就酥了。那年和他在57街IBM大楼底层美术馆看塞尚的风景画，他老老实实坐在展厅的皮椅上，满脸享受，看了好久，喃喃地说：

(19)、《温莎墓园日记》——木心亲自编订的小说选集。经过年近八十的作者手订，小说集把原来繁体字版《出猎》一小节拿出来(另成为木心其他著作的篇目)，把“我”隐得更深，实际上更耐人琢磨了。

(20)、艺术家通过朋友的手，将礼物赠给世界。木心大量精彩的文学识见，连同率尔离题的妙语趣谈，都在笔录中悉数呈现。

5、木心绘画作品最经典作品图片大全

(1)、沈家的老宅，我三日两头要去，老宅很普通，一层楼，砖地，木棂长窗，各处暗沉沉的，再进去，豁然开朗，西洋式的平房，整体淡灰色调，分外轩敞舒坦，这是所谓的“茅盾书屋”了，我现在才如此称呼它，沈先生不致自名什么书屋的，收藏可真丰富—这便是我少年期间深处僻壤，时值战争，而得以饱览世界文学名著的福地了。

(2)、《木心诗选》就是这样一份既可自己收藏、又能送人的高雅礼物。

(3)、● 你再不来，我要下雪了。——《云雀叫了一整天》

(4)、这部电影将探讨逾千年的中国山水画历程，但需要一个作为开场的故事，以便诠释山水画艺术的力量，以及描绘山水画的理由。无论山水画作为慰藉、作为灵感的来源，是对天堂的向往抑或伊甸园的挽歌，木心的故事会让我们体认：山水画可以如此个人，同时，还能寄托画家的憧憬和慰藉。我们对记录木心的故事感兴趣，它可以代表非常传统的中国式山水画艺术。

(5)、木心的诗，有节奏、有气韵，是情感的自然流露。他的诗，不炫耀、不喧闹，以最精炼的文字，去传达最复杂的情感，形成“遐想中低声吟咏的力量”，文字中浸透着古典文学和西方文学的熏陶。

(6)、木心美术馆位于木心先生的家乡乌镇，2015年11月正式开馆，长期陈列木心作品，木心身后，遗留绘画作品六百余件，文学手稿数千份。经慎重挑选，目前陈列画作一百件左右，手稿五十份左右。

(7)、我无法得知西蒙究竟如何看待木心。随口的赞美并非评价。出于难以解释的缘故，我觉得向他追问木心如何，有欠礼貌——要是此刻木心坐在他对面，会对自己的画不置一词——西蒙过眼的世界名画太多了。

(8)、而在英国与欧陆，哪位艺术家谈起祖宗的艺术，动辄引述远自中国的立场么？此事假定真会有的话殊可玩味。也和鲁迅相似，木心对中国的旧学、旧诗、戏剧、国画……要么即兴地调笑、贬抑，要么不谈。不记得是胡兰成哪篇稿子说及鲁迅批评中国，可比是女子晨起，对镜梳妆，忽然不高兴起来。我读到，想起木心。但凡说及中国的事物，有时，木心便会这样的“不高兴起来”。

(9)、20世纪中国画家中，画作第一个被大英博物馆收藏。美国耶鲁大学也收藏有他的33幅水墨画。△木心美术馆

(10)、理想国：回归到我们今天的主题，您要读的这本书是《张岪与木心》。这是陈丹青老师回忆木心的一本书，那张岪这个名字可能大家听起来有些陌生，其实这是木心先生给丹青老师起的一个笔名。

(11)、其实老人家想得很通透，木心晚年说“不用考虑把我放在什么历史位置上，没有位置只留痕迹，我无所师从，也无后继者，从不标榜。”虽生于西方情人节那天，他未婚也无后，文艺大概是他一生的情人了。

(12)、理想国：所以他作为一个煤矿工人，他的诗可能很多的灵感是在地下工作的时候就有了。他在地下写诗，但是他说他的诗是大风大浪之后的平静。对于当下被疫情所禁锢的我们来讲，其实也有一定的意义。一切都是一场巨大的孕育。

(13)、他的若有其事是什么呢，是他在兹念兹的所谓“世界性”。

(14)、不必和木心谈美术史，他向来不在那个频道，这是我喜欢听他说话的理由，我不会对他说：大部分古画都是订件，既是订件，当然是“做事体”。果然，他好像知道我将怎样反驳，紧接着说：

(15)、                                           ——骆以军

(16)、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。

(17)、今年4月下旬，艾什利与旅英华裔助手夏瑜女士前来中国各个拍摄点考察，28日抵达乌镇，参观木心美术馆。我们相处了两天，接谈甚欢。

(18)、这是意外的消息。他们从哪里得知木心，并选择他？ 

(19)、我倒有缘欣赏过木心先生的一些画作，创作于2000年、2001年的，甚至更早期的。我基本同意悦道先生的判断，才情、感觉都有了，也体现了一些现代感，但没来得及形成鲜明的个人风格。

(20)、第 3 本：《人的七张面孔》这本书也是非常有名的一本人际关系心理学书籍。堪称人际关系领域最有价值的一本书。

(1)、说到他的绘画，是因为之前我们推荐的都是他的文字，《文学回忆录》。然后他的整个艺术，包括文字绘画，还有他的音乐，他的全部世界里的东西。等下读的内容里头有说到“两极”，他的一极其实是中国的。另一极，其实是丹青老师对他的解析，觉得他是世界观的。所以当初《木心回忆录》给我最大的一个兴趣点，其实就是觉得他不太一样，你觉得他是中国渊源的东西，但也有他自己的世界观的那种东西，所以他很特别，我就使劲推荐《文学回忆录》。

(2)、   纸盒平装本“木心作品一辑八种”，共八册，是木心亲自编订的第一批简体字版作品，也是木心亲自手订八种封面的珍藏版。

(3)、木心的最后岁月已不能出到庭院等我到来，就抱着暖水袋，守候在西蒙此刻站立的位置。

(4)、又问起同是英国人而与他同在纽约教书的历史学家托尼·朱特，他带着谈起同行与同辈的那种暧昧笑容，仰看天花板：“啊，他呀！我和他永远争论……永远争论！他是犹太人，我也是犹太人。”争论什么呢？当我追问时，他正走向二楼展厅录像，回头说道：

(5)、下午4点，当开拍前的忙碌终告停当，他在木心客厅门首站定，挺胸振作，开腔讲述——至少七次未能顺畅念诵，他断然停止，重新再来——我被允许在场聆听，看着他堵在门首的身影，忽而如幻似真：

(6)、轻轻翻动，有淡淡的纸墨香气；木心的诗就这样跃然纸上，随手翻来，字字皆是箴言。

(7)、对于木心先生那首曾红火一时的诗《从前慢》，“那不是他最好的诗”陈丹青这样说，认为其诗集《西班牙的三棵树》，才是木心特有的古典悲剧的美感扑面而来。对于木心先生的文学造诣，我作如下三个判断。

(8)、但我有一种宽解而乖张的自慰自欺之道，就是拿了油画工具，㝍生名帖，画完后远看，只当那是我写的。

(9)、世俗生活或许有诸多限制，但在诗里，他是自由的，放纵的，随性洒脱，充满灵性。

(10)、其时我已学会不和他争。他说，凡事到了要争起来，就没意思了。我同意。

(11)、世间尤物而最性感者，魏晋人手迹。木心常言：＂字都给魏晋人写了，今人再弄，是绝望的。＂

(12)、小编觉得这诗温暖而美好！作者是木心，又觉得他的名字甚是有趣，自那时起，便对其人其诗产生兴趣。

(13)、作为立体主义绘画创始人，在一个新的画风与旧的传统中必定会坚持自己的立场，不断创新才能使之光大。

(14)、米开朗琪罗伟大！你看，教皇交给他一桩事体，他就做成艺术!

(15)、但艾什利的意思正可借我一个维度(这维度是中国与“世界”的，也是木心自身的)，循入有趣而困难的话题：由西洋人看来，木心来自山水画传统，由我们看来，毋论作为背景还是资源，“中国”(如果有必要动用这个词)对木心意味着什么？事情落到他的实践与姿态，“中国”在哪里？为什么他不画国画？不肯凸显他的中国身份？

(16)、未经授权转载……听说有种赚钱方式叫做打版权官司……

(17)、他真的是个“翻了脸的爱国主义者”。这种爱法，我辈学不会，也不再懂得了带着狡黠而认真的神色，木心常说：“我是绍兴希腊人。”其实呢，他是个向往希腊的绍兴人(“卧东”而“怀西”)。他爱希腊神话，但他写《诗经演》，不必出于爱：那就是他。他的画如果有个幽灵，这幽灵，便是“中国”。

(18)、第 2 本：《故事思维》这本书的作者是将故事思维应用于商界的第一人的西蒙斯，作者在书里为我们读者列举了，开创性地提出商界沟通中常用的六大类故事，并详细阐释了在何种情况下、如何讲述这些故事。

(19)、他的趣味(江南艺专胎记)，说过了；他长期有志于现代艺术(临老玩弄“纯抽象”)，也说过了。这些故事都能对应他的写作立场的“世界性”，虽然进入他的文学、文字、文风，“世界性”这一宏大表述仍将步入迷津，但如木心这般在乎“世界性”的作家，本土当代文学恐怕很难遇到另一个例子，《文学回忆录》，便是世界主义的长篇独白。

(20)、在1977年——1979年间，遭遇软禁，这也是木心先生二十年间第三次被限制人身自由。

(1)、木心先生的画作被大英博物馆收藏，是20世纪的中国画家中第一位有作品被该馆收藏的。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被收入《美国文学史教程》。

(2)、 Piazzólla:LeGrandTango

(3)、司马牛(艺术评论家)：我不怀疑木心先生的才华，但有些细节一直没搞清楚，如成为美国大学文学史课程范本读物，书的编者是否为权威学者？出版机构在学术界的名望如何？其实这些都很重要。

(4)、《琼美卡随想录》——木心亲自编订的散文集。在书中，读者可一如既往地体会木心的“丰沛而娴熟”，他“善用汉赋般的奇字”，以及“在别人说不下去的地方说出别开生面”。

(5)、木心的绘画传世不多，表现的也大多是中国传统意义上的自然山水题材。他的创作受到其师林风眠的影响，又将中西文化融合贯通在自己的创作中。这种绘画面貌源自于他的精神世界——既有古希腊的高贵与静穆，又有《诗经》的不隔之美。形成了一种似乎可以跨越时代、跨越文化断层的艺术美感。木心的笔迹细腻如丝，不着痕迹，表现强烈的视觉效果，是其作品的独有特色。

(6)、拿来送朋友，也是一份文艺的情怀、一份珍贵的礼物。每个人都在忙忙碌碌，不停迁徙，很难说下次再见面是何时；但把自己心爱的诗选送给朋友，起码读诗如晤、心意相连。

(7)、读他的诗，你不用理性解释它们的含义，恰恰是阅读之后的沉默中有种暗喜，余味悠长。读他的诗，就像徜徉在一个美与爱的世界里，离开繁芜的现在，回到清明的过去，追念最理想的时光。

(8)、陈丹青将当年的听课笔记，整理成厚厚的两册《文学回忆录》，严格说，这不是一本著作，是木心先生讲课的记录，或者说讲义，上下两册，50万字。对于阅读者来说，这是木心解读文学的方式。不是对世界的反抗，而是精神的升华。文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。木心作为文学的布道者，他有自己的追求，有所不为，在时代的喧嚣中逆流而上，寂寞的眼神中，看穿了千年的繁华。就像一部介绍木心的专题片中，他形单影只在雪地里前行的背影，有着深刻的象征意义。

(9)、他看不起画家——广义的画家——他说：“画家都没头脑的。”他是对的，因为他无可救药地关切智力。但他的智力提醒他，艺术并不意味智力，而是感觉与骚动。有一次他在梵高画前呆了好久，极恳切地说：“一只耿大呀！”(“耿大”，沪语即指傻子，并用“一只”形容)。这时他抱着芬奇似的心理(或者说:：心虚)，反复说起同一个故事，说芬奇问拉斐尔：“你画画时有思想吗？”拉斐尔答：“没有”——这时，木心提高嗓音，像是宣布喜事：

(10)、“不行，造型到底不行。”他正色说，“哪能和拉斐尔、达芬奇比。”我愈加愤怒了：话不是这么说法。为什么要和拉斐尔比？我说他画的天使多好啊，可是木心带着那样一种表情为我着急，而且知道我不会听他决然说道：“他画的是丑，把圣徒画成农夫，再画得好，还是丑！”我说怎样叫做美，他应声道：“拉斐尔叫做美，美到形上！后来的写实就不懂形上了。”说起“形而上”，他不说“而”字，大概是民国的一种说法吧。

(11)、虽可作文学名家绝没问题，但推为文学大家、诗词大家为时尚早。木心先生诗词、散文类作品的数量和质量，文学的天赋与才情被称作文学名家当之无愧。如果把他的文学作品扔进四那一拨大家巨匠去比一比，几斤几两，自然一比就明白，是不是真正的大家，需要留给时间去长久考验。

(12)、(李政雨)木心读者，2015年11月16日，木心美术馆开馆第二天，由理想国组织的五十位木心读者团在乌镇昭明书院举行座谈会，作为发言之即席朗读《你这个俏皮的老头》这首诗。

(13)、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。

(14)、文革结束后平反，曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术家协会秘书长，上海市工艺美术中心总设计师，《美化生活》期刊主编，以及交通大学美学理论教授。木心先生也是曾参与主修北京人民大会堂的“十大设计师”之一。

(15)、对于非中文科班出身的人，虽然没有经过系统的专业训练，但是只要有一颗爱好文学的心，培养好自己的文学兴趣，照样可以提高自己的文学素养。入门的话，我首先推荐读一些美学、哲学还有名家散文之类的书目，比如宗白华《美学散步》，朱光潜《谈美》，李泽厚《美的历程》，木心《文学回忆录》，古代经典著作《论语》《孟子》《庄子》，余秋雨《文化苦旅》《千年一叹》，王小波全集，鲁迅、沈从文、林语堂、朱自清、周晓枫、宗璞、苇岸的散文等等，这个阶段主要就是培养文学语感以及宏观的文学场，体会文字在名家手中展现出来的别样的美，找到自己的兴趣点，在这个基础上还可以读一些解读诗词或重量级著作的相关书籍，比如杨伯峻先生的《论语译注》，唐圭璋先生的《唐宋词简释》王国维先生的《人间词话》等等，加强我们对文学批评解读的理解。

(16)、(刘瑞琳)木心美术馆开馆致辞嘉宾，理想国品牌创始人，木心作品集在母国面世的出版人，获《中国新闻周刊》“十年影响力之出版界人物”。

(17)、鲁纬(主持人)：围绕具体作品谈艺术水平，吴先生的态度很实在。那请司马牛先生聊聊木心吧。

(18)、来美国，手头没有书了，全凭记忆来对付，有时四顾茫然，苦笑自己成了“文学鲁滨逊”。少年在故乡，一位世界著名的文学家的“家”，满屋子欧美文学经典，我狼吞虎咽，得了“文学胃炎”症，后来想想，又觉得几乎全是那时候看的一点点书。可见我是属于“反刍类”的。

(19)、一年卖掉10亿美元画，世界顶级画商是怎么练成的？

(20)、我们聚拢在图书馆台阶合影，夏瑜偷偷建议我请他为乌镇的摄像师讲几句，我立刻转向西蒙：愿意讲几秒钟么？“当然，当然”，结果，眉飞色舞讲了二十分钟，比他在导演和镜头前的正式讲述，发挥得更好，仿佛是对自己临场紧张的报复。

(1)、反正，细细看过他的画作，你懂得。再不懂，你就真不懂了。

(2)、出版了16本小说、散文和诗集。散文集《琼美卡随想录》《散文一集》《“木心的艺术”全美巡回展即兴判断》《素履之往》《鱼丽之宴》《同情中断路》；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》《我纷纷的情欲》《云雀叫了一整天》《会晤中》《伪所罗门书》等；小说集《温莎墓园日记》等。但仍有大量遗稿、片段和俳句未及出版。

(3)、《西班牙三棵树》与《我纷纷的情欲》——木心亲自编订的诗集，均分三辑。

(4)、我们对记录木心的故事感兴趣，它可以代表非常传统的中国式山水画艺术。

(5)、《西班牙三棵树》、《我纷纷的情欲》、《巴珑》、《伪所罗门书－－不期然而然的个人成长史》、《云雀叫了一整天》、《诗经演》、《琼美卡随想录》、《即兴判断》、《素履之往》、《哥伦比亚的倒影》、《爱默生家的恶客》等。

(6)、我私人推荐有中国四大名著和《金瓶梅》，其中体系繁复，值得我们一再品读，还有各类思想著作，诸如福柯《疯癫与文明》《规训与惩罚》，马克思韦伯《学术与政治》《新教伦理与资本主义精神》等等，这有助于打开我们的思维，融古贯今，还有俄国大部头著作，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，法国雨果，巴尔扎克，司汤达，加缪，英国狄更斯，美国海明威，哥伦比亚马尔克斯等名家书籍，都这些书要注意的是一定要选好译者，推荐王小波的一篇随笔《我的师承》，其中就大为赞叹傅雷、查良铮等前辈的译笔之美，傅雷译的巴尔扎克，杨绛译的《堂吉诃德》，王道乾译的《情人》，我们可以从其中学到真正的汉语之美！

(7)、这本书中提出了很多颠覆常规思维的认知，从我们的日常生活，再到人类本性的多样性，作者从另外一个巧妙的角度剖析了事物发展变化的本质。

(8)、对于客观存在着的木心先生，我看三个态度很重要，一勿神圣化勿妖魔化，在阅读文学艺术史上有定论的经典之外，不妨作一家之言来读一读；从他隐居莫干山修艺、入狱仍坚持写作两段特殊生涯，学一点痴艺一生的坚韧；从他入狱后苦难和赴美初期生活艰难时，仍把自己收拾得干净妥贴见人，悟一点如何把日常生活艺术化，爱惜自己更尊重他人。

(9)、当我们有了一定的审美感悟力、鉴赏力的时候，就打开了进入文学大门的钥匙，这时候我们应该系统地学习各类文学史和文学批评著作了。也就是文学史、文学理论、文学批评的融会贯通，文学史我推荐有：袁行霈先生的四卷本《中国文学史》,这一套教材也被选为很多大学的必修教材，经久不衰，足见它的地位之大，袁版教材最大的特点就是体系宏大、脉络清晰，通过这四本文学史，我们可以掌握到几千年文学发展的体系与框架，还有复旦大学出版社的章培恒、骆玉明版本的《中国文学史》是适合入门的古代文学史教材，这版教材注重文学作品的赏析，最适合培养文学感。外国文学史着重推荐猪尾朱维之先生的《外国文学史》，结构框架清晰，外国著作浩如烟海，还有因为语言、文化等各方面的隔阂，难以把握清楚，一本好的文学史可以帮助我们进入大门，了解文学发展脉络，形成"史"的眼光。现代文学史首推钱理群先生的《现代文学三十年》，这本书极富思想性与学者个人色彩，它以"文学思潮、小说、散文、诗歌、戏剧"等方面的发展构成脉络讲清楚每个十年文学的发展，是难得的良心之作，当代文学史推荐陈思和老师的教材《中国当代文学史教程》，这本书主要以作品作为探究文学发展的窗口，极富文学鉴赏力，其中还穿插有诸如"共名与无名""民间立场"等新鲜的思维，是入门的绝佳教材。文学理论著作首推童庆炳先生的《文学理论教程》，这本书也是经典，虽然其中有一些政治意味，但瑕不掩瑜，有益于我们了解基础性的文学理论知识，如果想要深入的话，还推荐吴晓东先生的《从卡夫卡到昆德拉》，那种独具慧眼的研究与别有会心的解读值得我们习。文学批评著作推荐北大系列的十五讲，生动性与思想性兼具。

(10)、论文：《哈姆雷特泛论》、《伊卡洛斯诠注》、《奥菲斯精义》、《伽米克里斯兄弟们》(九篇集)